Une comédie à sketchs en forme de jeu littéraire. Chacune des quinze saynètes à deux personnages composant ce recueil commence par la même réplique : Promets-moi de ne pas paniquer… L’occasion d’aborder avec humour les sujets les plus absurdes… souvent révélateurs de notre plus profonde humanité.

Liste des sketchs

1 – Baptême de l’air
2 – Fumée rose
3 – Les abeilles
4 – C’est extra
5 – Voyeurs
6 – Le Roi des Cons
7 – Naufrage
8 – Chimères
9 – Crâne
10 – Le secret de l’univers
11 – Les héros
12 – Résurrection
13 – Apéro
14 – Le temps
15 – Les saltimbanques

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 978-2-38602-344-6/ Mai 2025- 61 pages – Prix TTC : 12 €

Analyse thématique

Résumé pour le site web :

« Pas de panique ! » est un recueil de 15 sketchs humoristiques qui explorent les petites et grandes angoisses du quotidien, souvent déclenchées par des situations banales qui tournent à l’absurde. Chaque sketch commence par une demande rassurante : « Promets-moi de ne pas paniquer… », avant de plonger les personnages dans des situations aussi drôles qu’improbables. Qu’il s’agisse d’un incident domestique, d’une rencontre inattendue ou d’un événement extraordinaire, les personnages réagissent avec une panique exagérée qui révèle autant leur vulnérabilité que leur humanité. Avec un humour décalé et un ton parfois mordant, Jean-Pierre Martinez signe ici une série de scènes cocasses où la logique laisse place à l’absurde.

Analyse thématique de l’ensemble du recueil :

Le recueil « Pas de panique ! » repose sur un mécanisme comique récurrent : l’angoisse face à l’absurde. Chaque sketch commence par une situation en apparence anodine, qui déclenche pourtant une réaction démesurée. Ce procédé permet de mettre en lumière la manière dont les personnages font face à leurs petites et grandes peurs, révélant au passage leur fragilité et leur besoin de contrôle dans un monde où tout peut basculer.

1. La peur de l’inconnu :

Plusieurs sketchs explorent cette thématique en confrontant les personnages à des événements inattendus ou incompréhensibles :

• « Baptême de l’air » et « Les abeilles » jouent sur la peur du danger physique.
• « C’est extra » et « Chimères » abordent l’angoisse face aux phénomènes inexplicables ou surnaturels.
• « Le secret de l’univers » mêle théorie scientifique et vertige existentiel pour tourner en dérision les grandes questions métaphysiques.

2. La peur du jugement social :

Les personnages s’inquiètent souvent de ce que pensent les autres ou de leur propre image :

• « Voyeurs » et « Apéro » mettent en scène la crainte d’être observé ou mal jugé.
• « Les héros » ironise sur l’angoisse de ne jamais avoir l’occasion de prouver sa valeur.
• « Les saltimbanques » explore l’anxiété parentale face aux choix de vie atypiques de leur fille.

3. La peur de l’absurde et du quotidien :

Le recueil propose un regard critique sur la banalité transformée en catastrophe :

• « Naufrage » et « Le temps » exploitent des situations simples (un bateau qui coule, le changement d’heure) pour montrer comment le quotidien peut devenir source de panique.
• « Crâne » illustre la peur irrationnelle face à un simple objet qui, mal interprété, prend des proportions inquiétantes.

4. La peur de la mort et de l’au-delà :

Certains sketchs abordent la mort de manière décalée, avec un humour noir qui contraste avec l’angoisse existentielle :

• « Fumée rose » tourne en dérision la question de la succession papale.
• « Résurrection » explore le doute existentiel par l’apparition mystérieuse d’un voisin supposé mort.

Conclusion :

Le recueil « Pas de panique ! » propose une galerie de personnages ordinaires pris dans des situations extraordinaires. Par une écriture incisive et un humour absurde, Jean-Pierre Martinez brosse un portrait ironique de nos réactions irrationnelles face à l’incertitude et au changement. Loin de se limiter au simple gag, chaque sketch invite à une réflexion légère mais pertinente sur la condition humaine, où la peur de perdre le contrôle devient paradoxalement source de comédie.

L’article Pas de panique ! est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Dans une unité de soins palliatifs, un homme en fin de vie oscille entre rêves éveillés, hallucinations et vérités absurdes. Tour à tour visité par sa mère décédée, sa femme extraterrestre, une prêtresse maladroite, un médecin fantaisiste, une banquière opportuniste, un notaire loufoque, et même la Mort elle-même (faux en plastique à l’appui), il traverse une série de rencontres où se brouillent les frontières entre vie et mort, mémoire et oubli, réel et imaginaire.
À travers ces dix sketchs, se dessine le portrait tendre, ironique et poétique d’un être humain face à l’ultime étape de son existence – pas tout à fait mort, pas tout à fait vivant, toujours un peu ailleurs.
Entre humour noir et absurde métaphysique, le recueil transforme le drame de la mort en une odyssée burlesque et légère vers un autre monde.

Liste des sketchs
1 – Lève-toi et marche
2 – Salle de réveil
3 – Docteur Ionesco
4 – Dernier sacrement
5 – Le Phoenix
6 – Heureux événement
7 – Encre invisible
8 – Pour solde de tout compte
9 – Une vraie faux
10 – Le grand départ

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9791090908901 / Octobre 2016- 48 pages – Prix TTC : 9,90 €

Analyse thématique

Le passage entre la vie et la mort
Le recueil explore l’idée que mourir n’est pas un événement brutal mais un glissement progressif : l’homme passe d’un état semi-conscient à un ailleurs indéfini. Chaque sketch est une « étape » vers ce départ, dans une atmosphère de rêve lucide.

La perte de mémoire et d’identité
Tout au long des sketchs, le personnage principal souffre d’amnésie partielle : il oublie son propre mariage, son identité religieuse, ses souvenirs familiaux. La mémoire devient un territoire incertain, comme sa propre existence.

L’absurde administratif et médical
Les médecins, notaires, banquiers, comptables… forment une galerie grotesque de figures censées l’aider mais qui l’enfoncent dans l’absurde. La satire sociale est légère mais efficace : l’hôpital n’est plus un lieu de soins, mais un théâtre kafkaïen.

Le motif de l’extraterrestre
La femme aimée, qui l’accompagne au bout du voyage, est une extraterrestre. Cela donne une couleur à la fois comique et poétique au départ final : il ne s’agit pas seulement de mourir, mais de changer de monde, de renaître ailleurs, dans un « autre » inconnu mais accueillant.

L’humour noir comme moteur du récit
Chaque situation tragique est désamorcée par un humour noir délicat, jamais cruel. Le rire permet d’accompagner le personnage (et le lecteur) sans lourdeur vers l’inéluctable.

La mort comme un dernier voyage
Le dernier sketch « Le grand départ » clôt la série sur une note étonnamment lumineuse : la mort n’est plus présentée comme une fin tragique mais comme un envol, un nouveau départ vers un ailleurs mystérieux.

L’article Même pas mort est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Les hauts et les bas de la noble profession d’acteur, à travers une quinzaine de saynètes mettant en relief de façon humoristique les travers de ce qui pourrait aussi être considéré comme le plus vieux métier du monde.

Brèves de coulisses rassemble une série de scènes courtes mettant en lumière le quotidien des acteurs, des figurants et des professionnels du spectacle, dans toute la banalité, l’absurdité, la grandeur et le ridicule de leur métier. Entre attentes interminables sur les plateaux, castings absurdes, répétitions désenchantées et tournages sans fin, le recueil tisse une comédie douce-amère sur les coulisses du théâtre, du cinéma et de la télévision.

Chaque sketch propose un moment suspendu, souvent empreint d’autodérision, de cruauté tendre, et de réflexion méta-théâtrale, où les frontières entre fiction et réalité sont sans cesse remises en question.

Liste des sketchs
1 – Alimentaire
2 – Un baiser de cinéma
3 – Distribution des rôles
4 – Direction d’acteurs
5 – Cadavre exquis
6 – Secrets de stars
7 – Mort de peur
8 – Figuration
9 – Revanche
10 – Rappel
11 – Silence, on tourne !
12 – Une tête d’assassin
13 – Version originale
14 – You talkin’ to me ?
15 – Clap de fin

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782386023354/ Avril 2025- 70 pages – Prix TTC : 12 €

Analyse thématique

1. Méta-théâtre et théâtre dans le théâtre
De nombreux sketchs s’inscrivent dans une mise en abyme permanente, où les personnages sont à la fois comédiens, spectateurs de leur propre condition, et commentateurs du système :
Silence, on tourne ! ou Version originale illustrent l’absurdité du tournage et des codes audiovisuels.
Rappel ou Clap de fin questionnent le sens même du spectacle et de l’existence de l’acteur.

2. L’attente, motif central
Le temps suspendu et souvent vide est omniprésent :
Les acteurs attendent un rôle (Alimentaire, Distribution des rôles),
Ils attendent un tournage qui ne vient pas (You talkin’ to me, Mort de peur),
Ils attendent même de savoir quelle pièce ils doivent jouer (Cadavre exquis).

3. Humour et désenchantement
L’humour oscille entre absurde, burlesque, autodérision et satire douce du milieu :
Une tête d’assassin ou Secrets de stars s’amusent des dérives de la notoriété.
Revanche propose une mise en scène cruelle mais jubilatoire du rapport de force entre acteurs déchus et producteurs parvenus.

L’article Brèves de coulisses est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Sans être philosophe, et sans s’allonger sur le divan d’un psy, à nos moments perdus ou pendant nos insomnies, chacun d’entre nous s’interroge sur le sens de la vie. En tout cas le sens de la sienne. Nous nous posons ainsi de petites questions sans grandes réponses. Ou même de grandes questions sans un petit début de réponse. A moins que le train train quotidien ne vienne soudain à dérailler pour nous précipiter, pris de vertige, au bord du vide insondable du sens. Un fond tourmenté peut alors remonter à la surface pour laisser entrevoir entre les vagues, tel un monstre marin, un sens interdit… qui constitue l’essence tragi-cosmique de nos existences ordinaires. Une plongée drolatique dans les profondeurs de nos vies superficielles…

Liste des monologues
1 – Sans titre
2 – Auto-stop
3 – Divan
4 – Les petites heures
5 – Salles obscures
6 – Richophobie
7 – Il était une dernière fois
8 – Définition de l’amour (par défaut)
9 – La volupté de l’ennui
10 – Sur le fil
11 – Le ménage
12 – Comme avant
13 – Le remplaçant
14 – Parler du beau temps
15 – Notre père qui êtes en nous
16 – Faire tomber la neige
17 – Demi-vœux à la Nation
18 – Ici ou là
19 – Laissez-moi rire
20 – Death Valley
21 – Soirée diapos
22 – L’Opéra de Manaus
23 – Retour à Ithaque

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377052219 / Mars 2018- 60 pages – Prix TTC : 10 €

Analyse thématique

Le recueil Comme un poisson dans l’air rassemble 23 textes courts, oscillant entre monologues intérieurs, confessions existentielles, chroniques absurdes, satire sociale et récits poétiques. Chacun propose une variation sur le thème de l’identité à travers l’épreuve du temps, du déplacement et du regard porté sur soi et sur le monde :
Le passage du temps : réflexions sur l’érosion des souvenirs, l’échec des ambitions, la nostalgie ironique.
La difficulté d’être : absurdité de l’existence, sentiment d’étrangeté au monde.
La quête d’identité : confrontation entre les aspirations initiales et ce que l’on devient.
L’exil : réel (géographique) ou symbolique (l’écriture comme patrie).
L’humour comme arme : rire de soi, rire contre la désolation, pratiquer l’auto-dérision.
Le désastre collectif : société de consommation, illusion du progrès, absurdité des idéologies.

L’article Comme un poisson dans l’air est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Tueurs à gags est une collection de sketchs humoristiques courts centrés sur la figure du tueur à gages, revisité sous un angle absurde, grinçant et profondément humain. Chaque sketch met en scène un duo (souvent en huis clos autour d’une table), et joue avec les codes du polar, du thriller et de la comédie de mœurs, pour offrir un regard décalé sur la mort, la morale, le couple, la société — et surtout, le rire.
À travers 12 variations autour du même thème, le recueil explore avec virtuosité les paradoxes du métier de tueur à gages et ce qu’il révèle de la banalité du mal, du poids du quotidien, et des petites névroses de chacun.

Liste des sketchs
Contrat
Bloody Mary
Cadeau
Syndicalisme
Éloge funèbre
Le sauveur
Bataille
Malchance
Poison d’avril
Mémoires
Choupette
Signatures

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377054671 / Septembre 2020- 54 pages – Prix TTC : 12 €

Thèmes récurrents

• La mort banalisée : Qu’elle soit commandée, rêvée, détournée ou repoussée, la mort est ici un outil dramatique au service de la comédie.
• Le tueur comme miroir : Loin du cliché hollywoodien, le tueur à gages devient ici un employé lambda, souvent débordé, parfois sensible, toujours humain.
• Le couple : Souvent mis au centre, le couple devient une zone de conflit ordinaire, où les frustrations mènent à des fantasmes d’élimination… parfois littéraux.
• Les faux-semblants : Beaucoup de personnages ont une double vie, un masque, ou une identité secrète. Le jeu entre apparences et révélations alimente l’humour et la tension.
• L’écriture et le souvenir : Les sketchs Mémoires et Signatures offrent une réflexion en miroir sur le récit de soi, et clôturent le recueil sur une note méta-théâtrale élégante.

Tueurs à gags est un recueil drôlement cruel et cruellement drôle. À travers la figure fantasmée du tueur à gages, Jean-Pierre Martinez décortique avec jubilation les petites lâchetés, les frustrations enfouies, les failles et la folie douce de l’être humain moderne. C’est un kaléidoscope de la condition humaine, aussi universel qu’intimiste, qui trouve toujours une pirouette pour faire rire… même quand la mort rôde.

L’article Tueurs à gags est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Trous de mémoire est un recueil de 12 sketches courts et variés, liés par un même motif central : l’oubli, la mémoire défaillante, ou le glissement progressif entre réalité et illusion. Chaque scène explore, à travers un duo de personnages, une facette de ce thème, dans des registres qui oscillent entre absurde, comique de situation, satire douce, fantastique léger, et réflexion existentielle.

Trous de mémoire n’est pas seulement une succession de scènes comiques : c’est aussi une réflexion sur ce que c’est qu’exister sans traces, aimer sans preuve, vivre sans certitude, raconter sans mémoire. Avec humour et tendresse, Jean-Pierre Martinez livre ici un théâtre de l’éphémère, du fragile, où le rire est souvent une manière élégante de ne pas sombrer dans le vertige.

Liste des sketchs
1 – Vaguement
2 – Virgule
3 – Antipathie
4 – Trompe-l’œil
5 – Noir et blanc
6 – Retour vers le futur
7 – Confession
8 – Hommage
9 – Code confidentiel
10 – Amants d’enfance
11 – L’oubliée
12 – Trou de mémoire

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377053957 / Mars 2020- 59 pages – Prix TTC : 12 €

Analyse

La mémoire – perdue, incertaine, fantasmée
Qu’il s’agisse d’un code oublié, d’un hommage raté, d’une confession sans contenu, ou d’une identité effacée, chaque sketch interroge la fragilité du souvenir et la faillibilité de la conscience. Plusieurs personnages doutent de leur propre passé ou se le réinventent, suggérant une vérité subjective et malléable.

Motifs récurrents :
La boucle : Plusieurs sketches se terminent là où ils ont commencé (L’Oubliée, Trou de mémoire), dans une logique de répétition ou d’effacement cyclique.

Le duo homme/femme : Tous les sketches reposent sur un binôme, souvent égalitaire, parfois tendu ou complice, qui permet un jeu d’oppositions, de glissements, de ping-pong verbal.

L’absurde quotidien : Une situation ordinaire (retirer de l’argent, rendre hommage, retrouver une connaissance…) bascule dans une étrangeté tranquille, révélant le comique de nos automatismes.

La perte de repères temporels ou identitaires : Des personnages ne savent plus qui ils sont, d’où ils viennent, s’ils sont morts ou vivants (Vaguement, L’Oubliée, Retour vers le futur…).

Influences sensibles : Beckett, Ionesco, les dialogues de Raymond Devos, mais aussi les sketches de Pierre Desproges ou les univers à la Pierre Etaix / Jacques Tati dans le rapport au réel distordu.

Usage scénique
Très économique en décor et en accessoires, ce recueil est idéal pour des lectures, des ateliers, ou des représentations minimalistes. Il permet aussi un travail d’acteurs très fin sur les ruptures de ton, les silences, l’écoute et le tempo comique. Chaque sketch peut exister indépendamment, mais tous forment une constellation cohérente, où les mêmes obsessions reviennent avec des formes nouvelles.

L’article Trous de mémoire est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Trop c’est trop est un recueil de quinze sketchs courts dans lesquels deux personnages, souvent interchangeables, débattent, dérivent, s’opposent ou se perdent dans des situations à la fois quotidiennes et absurdes. Chaque saynète part d’un excès – trop tôt, trop occupé, trop radical, trop bon, etc. – et explore avec humour, ironie ou mélancolie ce que signifie vivre dans un monde saturé de règles, de contradictions et de paradoxes.

Ces dialogues à deux voix, parfois teintés de tendresse, parfois caustiques, jouent sur la langue, les malentendus et les décalages de perception. Qu’il s’agisse d’un comédien en retard à une audition, d’un retraité débordé, d’un candidat au paradis, ou d’un couple désabusé dans un pavillon encerclé par la ville, chacun est confronté à l’absurdité douce de l’existence contemporaine.

Entre comique de langage, critique sociale, jeux de mots et réflexions métaphysiques, Trop c’est trop compose un portrait en mosaïque de notre époque, drôle, pertinent, et souvent touchant.

Liste des sketchs
1 – Trop tôt
2 – Trop occupé
3 – Trop radical
4 – Trop bon
5 – Trop riche
6 – Trop poli
7 – Trop courte
8 – Trop rapide
9 – Trop fatiguant
10 – Trop longtemps
11 – Trop lent
12 – Trop centriste
13 – Trop statique
14 – Trop c’est trop
15 – Trop tard

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 978-2-38602-224-1 / Juin 2024- 54 pages – Prix TTC : 12 €

Analyse thématique

L’excès et ses limites : Chaque sketch décline à sa manière l’idée de “trop” – trop tôt, trop bon, trop lent, trop centriste… – comme point de départ d’un basculement, comique ou tragique. Ces « trop » agissent comme des miroirs déformants du monde contemporain.

Le temps qui passe : De Trop tôt à Trop tard, en passant par Trop longtemps ou Trop occupé, le recueil explore le rapport angoissé ou nostalgique au temps, à l’urgence ou à l’immobilité.

L’identité en crise : Les personnages ne savent plus très bien qui ils sont : jeunes ou vieux, de gauche ou de droite, croyants ou sceptiques. Ils cherchent à se positionner dans un monde mouvant, sans jamais vraiment s’y retrouver.

Le théâtre et la représentation : Certains sketchs comme Trop tôt, Trop tard ou Trop statique intègrent des réflexions méta-théâtrales, brouillant les lignes entre comédiens et personnages, entre jeu et réalité.

Le langage comme champ de bataille : Le comique de langage est omniprésent. Le sketch Trop c’est trop en est l’exemple le plus évident, mais tout le recueil fourmille de pléonasmes, déductions absurdes, quiproquos et logorrhées aussi savantes que grotesques.

L’article Trop c’est trop est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Ce recueil propose 12 sketchs mêlant absurde, humour noir, satire sociale et réflexions existentielles dans un ton léger et accessible. Chaque saynète met en scène deux ou trois personnages plongés dans une situation ordinaire qui dérape peu à peu vers l’étrange, le décalé ou le métaphysique.
Qu’il s’agisse de conversations sur la mort, l’identité, les extraterrestres ou les chiens qui parlent, ces sketchs explorent avec humour le doute, la solitude, l’absurdité des conventions et le besoin de se comprendre — ou de se reconnaître — dans un monde mouvant.

Liste des sketchs
1 – La fête des morts
2 – Le piège
3 – Une tapette
4 – Le chat et la souris
5 – L’or et l’argent
6 – Disparition
7 – Évasion
8 – Ça va
9 – Authentification
10 – Abrutis
11 – La carte
12 – Les primevères

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 978-2-37705-525-8 / Mai 2021- 53 pages – Prix TTC : 11 €

Analyse

Style et tonalité

Le style est minimaliste, précis, et essentiellement fondé sur le dialogue. Les répliques sont souvent courtes, rythmées, et reposent sur des malentendus, des glissements de sens, ou des détournements logiques. On y retrouve un héritage du théâtre de l’absurde (Beckett, Ionesco), mêlé à un humour contemporain, parfois tendre, parfois mordant.

Le ton alterne entre :

• Comique de langage (Authentification, Ça va)
• Poésie douce et philosophique (Les primevères, La carte)
• Satire sociale ou existentielle (L’or et l’argent, Évasion, Abrutis)
• Humour noir ou grinçant (La fête des morts, Le piège, Une tapette)

Thèmes récurrents

• La mort et ce qui vient après : souvent traitée avec ironie ou tendresse (La fête des morts, Évasion)
• L’identité et le doute de soi : au cœur de sketchs comme Authentification, La carte ou Disparition
• Le langage et son absurdité : comment les mots dissimulent ou révèlent le vide (Ça va, Abrutis)
• Le besoin de repères : temporels, spatiaux ou existentiels (Les primevères, La carte, Disparition)
• La solitude masquée par le dialogue : chaque rencontre est une tentative d’être entendu ou compris
• Le glissement du réel vers l’absurde : signature dramaturgique du recueil, qui trouble et amuse à la fois

Personnages et dispositifs

Les personnages sont souvent anonymes, interchangeables, archétypaux (le promeneur, le clochard, le fonctionnaire, le prisonnier…), ce qui renforce l’universalité des situations. Le dispositif scénique est épuré, réduisant le décor à l’essentiel pour mieux concentrer l’attention sur la parole et le non-dit. Les duos sont presque toujours construits sur une tension comique : l’un croit, l’autre doute ; l’un affirme, l’autre interroge ; l’un agit, l’autre subit.

L’article Pour de vrai et pour de rire est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Morts de rire est un recueil de 19 sketchs qui explorent, chacun à leur manière, la thématique de la mort… mais sur un ton résolument comique, grinçant ou absurde. Des enterrements aux héritages, des disparitions inexpliquées aux erreurs d’identité, de la réincarnation aux doubles vies, la mort s’invite partout, même là où on ne l’attend pas — dans une agence de voyage, un cabinet médical, ou encore au cœur d’un casting théâtral.
En détournant les situations dramatiques ou morbides avec un humour décapant, Jean-Pierre Martinez signe une galerie de saynètes où le tragique flirte toujours avec le grotesque, et où l’humour noir révèle les petits travers des vivants : hypocrisie, égoïsme, lâcheté, opportunisme, mais aussi naïveté, tendresse ou nostalgie.

Liste des sketchs
Les trois coups
Condoléances
Dead line
Faux départ
Interrogatoire
The end
Justice express
Chrysanthème
Champagne
Oraison funeste
Consultation
Double inconnu
Mort de rire
Dehors
Faire-part
Travelling
Double vie
Tunnel
Fin de séries

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9791090908703 Octobre 2016- 71 pages – Prix TTC : 9,90 €

Analyse thématique

Le recueil joue avec la peur de la mort, mais en la retournant contre elle. La mort y est omniprésente, mais elle n’a rien de pesant : elle devient un levier de comédie. Qu’il s’agisse de mourir de rire au théâtre (Mort de rire), de rater son propre enterrement (The End), ou de se tromper de destinataire pour un faire-part (Faire-part), le regard porté sur la fin de vie est léger, moqueur, irrévérencieux. Ce traitement dédramatise la mort et la rend plus humaine, plus familière

Humour noir et absurdité pour dire la vérité
La force du recueil réside dans sa capacité à jouer sur les paradoxes. Les dialogues sont souvent surréalistes mais sonnent juste, car ils révèlent avec acuité les absurdités de notre société (Justice express, Fin de séries, Travelling). Cet humour noir n’est jamais gratuit : il vient toujours souligner une hypocrisie sociale, un conformisme, une peur ou une vérité cachée.

Des personnages hauts en couleur, mais proches de nous
Les sketchs mettent en scène des personnages ordinaires dans des situations extraordinaires, ou l’inverse. Une veuve en deuil découvre une autre veuve (Double vie), deux inconnus discutent devant une tombe d’animal sans jamais le dire clairement (Chrysanthème), un patient affirme avoir enfermé la Mort dans sa Fiat Uno (Consultation), une spectatrice tue son mari… avant d’offrir du champagne à la policière venue constater (Champagne). Ce sont des figures reconnaissables, souvent caricaturales mais toujours crédibles, qui incarnent la comédie humaine confrontée à la fatalité.

Formes variées, unité de ton
Même si les sketchs varient dans leur forme et leur décor (cabinet de médecin, théâtre, hôpital, agence de voyage, bureau notarial…), ils gardent une unité de ton. Le style est vif, les dialogues efficaces, la chute souvent brutale ou décalée. L’auteur joue avec les codes du théâtre comique (quiproquos, faux-semblants, retournements, ruptures de ton) tout en abordant des sujets philosophiques de manière légère et accessible.

Thématiques transversales dans le recueil
La mort et les rites funéraires : Oraison funeste, The End, Double vie, Faire-part, Chrysanthème, Tunnel
L’absurde et le grotesque : Consultation, Travelling, Mort de rire, Dehors
Le monde du théâtre : Fin de séries, Mort de rire, Double inconnu
La satire sociale : Justice express, Champagne, Faire-part, Double vie
Les faux-semblants et les malentendus : Double inconnu, Travelling, Double vie
La solitude, le deuil, la mémoire : Chrysanthème, Oraison funeste, The End

L’article Morts de rire est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Le recueil Minute, papillon ! rassemble 13 sketches courts, autonomes mais liés par un fil conducteur : la brièveté de l’existence, représentée par la métaphore récurrente du papillon, symbole de légèreté, d’éphémère, de beauté fragile, parfois de vanité.

Chaque saynète met en scène deux personnages, dans une situation apparemment banale : une partie de pêche, un repas, une scène de bureau, une attente ou une discussion absurde. Mais toutes ces scènes glissent vers une forme d’introspection drôle, mélancolique ou grinçante, où surgissent des questions existentielles, sociales, philosophiques, souvent par le biais d’un malentendu, d’un mot déplacé, ou d’un jeu de langage.

Liste des sketchs
1 – Amériques
2 – Evénement
3 – Dimanche
4 – Corbeau
5 – Homophone
6 – Bibliothèque
7 – Livres
8 – Malentendus
9 – Pauvres de nous
10 – Porte-à-porte
11 – Sans avenir
12 – Message in a bottle
13 – Minute, papillon !

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377052431 Janvier 2019- 44 pages – Prix TTC : 10 €

Analyse thématique

1. Le temps qui passe / la finitude
Presque tous les sketches abordent, de manière directe ou détournée, la question de ce que nous faisons de notre temps limité sur Terre.
– « Sans avenir », où l’impossibilité d’agir sans futur paralyse les personnages.
– « Minute, papillon ! », qui résume le recueil : « Il ne nous reste qu’une minute… »

2. L’absurde quotidien comme révélateur de sens
Les situations les plus ordinaires (un enterrement, un dimanche, un dîner, un échange avec un inconnu…) deviennent des lieux d’apparition du vertige métaphysique, souvent avec une touche d’humour noir ou poétique. (« Dimanche », « Événement », « Homophone »…)

3. Le langage, ses limites et ses détournements
Les dialogues explorent les pièges du langage, les malentendus (« Malentendus »), les figures de style (« Homophone »), les quiproquos (« Porte-à-porte »), les allusions ratées (« Message in a bottle »).
Le comique verbal est omniprésent : calembours, détournements, surinterprétations.

4. Inégalités sociales et solitude
Certains sketches touchent à la fracture sociale, aux rapports entre riches et pauvres (« Pauvres de nous »), à la déshumanisation administrative (« Corbeau »), ou à la fragilité des statuts culturels (« Livres »). La solitude des personnages est constante, même à deux.

5. La condition humaine vue de loin
Plusieurs sketches prennent un recul quasi cosmique sur notre destin collectif, avec une tonalité de science-fiction ironique ou post-apocalyptique : « Message in a bottle », « Amériques »

Unité thématique forte
Le mot « papillon » apparaît dans tous les sketches, tantôt discrètement, tantôt comme moteur symbolique. Ce fil rouge confère au recueil une cohérence poétique, comme un mantra fragile, léger mais fondamental.

L’article Minute, papillon! est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Mélimélodrames est un recueil de six sketchs qui explorent, chacun à leur manière, les limites entre comédie et drame, la frontière entre fiction et réalité, et la conscience de soi dans le jeu social et théâtral. Ces pièces mettent souvent en scène des personnages en quête de sens, face à un monde ou un environnement qui vacille, se vide ou se retourne contre eux.
On y croise : des auteurs en panne d’inspiration, des amoureux piégés dans le mensonge, des inconnus dans des maisons inconnues, des policiers fictifs en pleine autopsie métaphysique…
Chaque sketch propose un renversement inattendu, une révélation, ou un effondrement du décor, au sens propre comme au sens figuré.

Liste des sketchs
Fatal comique
Ce n’est pas un drame
Huis-clos
Auteur anonyme
Changement de décor
Scène de crime

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377051748 Février 2018- 56 pages – Prix TTC : 9,90 €

Analyse thématique

1. L’effritement de la réalité et du décor
Plusieurs sketchs jouent avec le décor comme symbole de l’identité et du foyer :
– Dans Fatal comique, l’auteur cherche à changer de registre, donc de décor intérieur.
– Dans Auteur anonyme, le couple quitte une maison pleine de souvenirs… mais emporte une autre histoire.
– Dans Changement de décor, un cambriolage devient une opération de déménagement involontaire de son propre passé.
La maison, dans ce recueil, est à la fois espace intime, mémoire, et fiction scénographique.

2. L’identité flottante des personnages
Tous les personnages semblent être en quête de leur rôle : l’auteur comique fatigué, le fils de boucher déguisé en fiancé végan, les couples qui ne savent plus où ils habitent, les inspecteurs de fiction qui se découvrent morts…
Il y a une constante incertitude sur qui l’on est, ce qu’on fait là, et à quelle histoire on appartient.

3. Le théâtre dans le théâtre
Le recueil est parcouru de mises en abyme :
Scène de crime est une enquête sur une pièce ratée jouée par des personnages oubliés.
Auteur anonyme évoque une pièce sans auteur et un manuscrit retrouvé.
Fatal comique est une réflexion sur la difficulté de faire rire… et sur le risque de ne plus en avoir envie.
Ces jeux de miroirs créent un effet vertigineux, souvent drôle, parfois mélancolique, et toujours intelligent.

4. Le comique au bord du drame
Le recueil cultive une esthétique du « drame qui n’en est pas un » – comme le titre le suggère. Chaque sketch flirte avec des thèmes graves (dépression, mort, oubli, imposture), mais les traite avec une distance comique, parfois absurde, qui désamorce l’angoisse en la tournant en dérision. C’est là tout l’art du mélimélodrame : un subtil mélange de tons, où le tragique affleure mais ne s’impose jamais complètement.

Structure et progression du recueil
Le recueil est progressif : il commence sur la crise de création (Fatal comique), passe par la crise identitaire dans le couple (Ce n’est pas un drame), débouche sur une perte de repères généralisée (Huis clos), puis explore la transmission fantôme d’un récit oublié (Auteur anonyme), avant de boucler la boucle dans l’absurde (Scène de crime), en terminant sur la disparition même du théâtre.
Il y a un crescendo métaphysique, qui commence dans la vie quotidienne, et finit dans la mise en question du théâtre lui-même.

Mélimélodrames interroge sur ce qu’il reste d’une vie quand elle est racontée, ce qu’il reste d’un spectacle quand le rideau tombe et ce qu’il reste d’un personnage… quand il découvre qu’il est fictif.
C’est un hommage au théâtre, dans ce qu’il a de plus fragile, mais aussi de plus profond.

L’article Mélimélodrames est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Les Rebelles est un recueil de dix sketchs qui suivent, en creux, l’histoire d’un groupe d’anciens amis, réunis autrefois par la musique, et aujourd’hui dispersés par la vie. Autour d’un trio central — Fred, Max et Vincent — gravitent plusieurs personnages (Cécile, Alice, Tom…), qui furent tour à tour compagnons de route, d’amitié, d’amour ou de passage.

L’ouverture (Entrée de secours) annonce le ton : une quête biaisée, un malentendu comique sur l’entrée et la sortie d’un concert… du groupe Les Rebelles. À travers les sketchs suivants, on suit la désagrégation du groupe, l’éparpillement des individus, les désillusions, les fêlures intimes, et les retrouvailles parfois douloureuses, parfois tendres, souvent mélancoliques.

Les dernières scènes — jusqu’à l’Épilogue allégorique du Labyrinthe — bouclent cette trajectoire par une prise de conscience douce-amère : l’échec n’est pas dans le fait de ne pas être devenu une star, mais dans l’oubli des rêves partagés et de la capacité à rire ensemble.

Liste des sketchs
1. Entrée de secours
2. Désaccord
3. Départ
4. Avenir
5. Taxi
6. Demande
7. Urgence
8. Les amis
9. Retour
10. Le labyrinthe

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377054503 Mai 2020- 61 pages – Prix TTC : 13 €

Analyse

Les sketchs sont construits comme des fragments autonomes, mais qui dialoguent par résonance. Certains personnages réapparaissent (Fred, Max, Cécile, Vincent, Alice…), formant un réseau de relations croisées qui, sans jamais devenir linéaires, tissent une trame continue, une chronique du temps qui passe.

La progression suit, sans le dire, une forme d’arc narratif :

1. L’espoir (Entrée de secours, Désaccord) Des jeunes musiciens encore dans leurs rêves de scène.
2. La dispersion (Départ, Avenir) Certains partent, d’autres restent ; les choix se font.
3. Les conséquences (Taxi, Demande, Urgence) L’âge adulte, les engagements, la maladie, les vérités retenues.
4. Les bilans (Les amis, Retour, Le labyrinthe) Le deuil, la nostalgie, le pardon possible ou non, et le sentiment d’avoir perdu quelque chose d’essentiel.

Les thèmes dominants

1. Le temps qui passe
   → Chaque sketch est une variation sur la mémoire, les choix passés, les rendez-vous manqués.
2. L’amitié masculine
   → Rarement traitée avec autant de finesse et d’ambivalence. Elle oscille entre tendresse, rivalité, fidélité et abandon.
3. Les rêves de jeunesse / le désenchantement adulte
   → Le groupe de rock est le symbole de ce rêve collectif, brisé mais toujours évoqué avec tendresse.
4. Le couple et ses déclinaisons
   → Alice et Max, Vincent et Cécile, Fred et ses amours fugaces… L’amour ici n’est jamais idéalisé, mais ancré dans le réel, et toujours fragile.
5. La perte : de l’ami, du rêve, de l’intensité
   → La mort de Vincent agit comme élément déclencheur d’un retour sur soi, sur eux, sur ce qui a été vécu… ou pas.

Un style entre humour et mélancolie

La marque de fabrique du recueil, c’est l’équilibre subtil entre la comédie légère et la gravité existentielle. On rit souvent (et parfois doucement), mais le rire masque à peine l’amertume, les doutes, les douleurs. Il y a quelque chose de Rohmer chez ces personnages qui parlent beaucoup, comme pour repousser l’angoisse, ou de Beckett dans le Labyrinthe final, mais sans jamais sombrer dans le désespoir.

Une œuvre sur la fidélité — à soi, aux autres, à ses rêves

Les Rebelles n’est pas seulement un recueil sur un groupe éphémère. C’est une exploration sensible de ce que signifie “rester fidèle” :

• Fidèle à ses amis (même quand ils s’éloignent)
• Fidèle à ses rêves (même quand ils ne se réalisent pas)
• Fidèle à l’idée que quelque chose de précieux a eu lieu, même si c’est fini

Citation-clé (fil rouge)

« On ne trouve jamais la sortie, mais on ne se perd jamais. »

Cette phrase résume à elle seule l’ambiguïté douce et belle du recueil. Ce n’est pas l’arrivée qui compte. C’est de se retrouver, encore, malgré tout.

L’article Les Rebelles est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Brèves de confinement est une série de 16 sketchs courts, drôles, amers, lucides ou absurdes, qui explorent avec finesse la condition humaine en temps de crise sanitaire, tout en élargissant la perspective à des réflexions plus universelles sur notre époque, notre société, nos corps… et notre avenir. Brèves de confinement est bien plus qu’un recueil d’humour : c’est une autopsie théâtrale de notre modernité en crise, un théâtre du réel qui, tout en faisant rire, nous force à ouvrir les yeux. Il s’inscrit dans la tradition du théâtre de l’absurde, du dialogue philosophique, et de la satire sociale avec une voix contemporaine, aiguisée et toujours profondément humaine.

Liste des sketchs
Click and collect
Candidat vaccin
Retour à la nature
Effets secondaires
Conversation virale
Retour à la vie
Mauvais goût
Retour à la terre
Rencontre avortée
Rencontre supposée
Confiné à vie
Immaculée contraception
La vie normale
Échange standard
Déjà vu
La dernière séance

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377055067 Décembre 2020- 51 pages – Prix TTC : 12 €

Thèmes transversaux majeurs

Le confinement comme catalyseur
Le confinement agit comme révélateur de réalités préexistantes : solitude, absurdité sociale, rupture du lien humain.

Le corps comme marchandise ou enjeu
Du vaccin à l’échange standard, le corps humain est au cœur d’un système médicalisé, marchandisé, parfois sacrifié.

La perte du lien et de l’identité
Le masque (Rencontre supposée), le téléphone (Rencontre avortée), ou encore le déjà-vu brouillent la reconnaissance de l’autre… et de soi-même.

La satire de la société de consommation / production
La vie normale, Retour à la terre, Click and collect pointent du doigt l’absurdité du rythme de vie pré-pandémique et les faux besoins imposés.

La dérive politique et le totalitarisme sanitaire
Effets secondaires, Échange standard, Confiné à vie proposent une critique noire et glaçante de la biopolitique moderne et de l’autoritarisme bienveillant.

L’humour comme seul rempart
Malgré la gravité des sujets, l’humour est constant : absurde, noir, poétique ou mordant, il agit comme un mécanisme de survie.

L’article Brèves de confinement est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Dix saynètes autour d’un zinc, où l’humanité s’observe à travers une tasse de café
Le Comptoir est un recueil de dix sketches brefs mais riches, qui se déroulent tous dans le même décor familier et symbolique : un bistrot. C’est autour du comptoir, de quelques tables ou d’un café souvent trop fort ou déjà froid que se croisent les personnages — principalement des femmes — pour livrer, par bribes, leurs désillusions, leurs espoirs, leurs douleurs ou leurs souvenirs.
Chaque sketch est autonome, mais tous sont liés par une même ambiance : un réalisme teinté d’absurde, une tendresse voilée par le sarcasme, et une profonde humanité. Le bistrot devient un espace de confidences involontaires, de chocs de générations, de solitudes partagées.

Liste des sketchs
Soirée poésie
Deux demis
Les pigeons
Mention passable
Entretien d’embauche
Friday wear
La peur de gagner
Le coccyx
Comme un vieux film
Une belle mort

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377050260 Novembre 2016- 58 pages – Prix TTC : 9,90 €

Thèmes transversaux

• La condition féminine : la majorité des dialogues mettent en scène des femmes aux prises avec leur âge, leur travail, leurs rêves d’écriture, leur statut social ou sentimental.
• Le travail : vu comme une routine, un piège, une illusion ou un cycle sans fin. Des entretiens d’embauche absurdes à la retraite vide de sens, c’est l’un des fils rouges du recueil.
• La mort : qu’elle soit évoquée avec ironie (Une belle mort), par les produits qu’on vend (Entretien d’embauche), ou par les urnes qu’on fabrique sans le savoir (Comme un vieux film), elle plane, jamais pathétique, souvent burlesque.
• Le temps qui passe : entre souvenirs d’enfance, arbre témoin des années (Le coccyx), nostalgie voilée (Mention passable), ou perte de repères (Comme un vieux film), les personnages regardent souvent leur passé avec mélancolie ou amertume.
• Le quotidien détourné : jouer au loto devient une réflexion sur le bonheur (La peur de gagner), un soutien-gorge un outil politique (Friday wear), une soirée poésie une erreur de lecture (Soirée poésie).

Ton et style

Le style de Jean-Pierre Martinez se reconnaît à sa capacité à mêler légèreté apparente et profondeur réelle, dans un langage oral, fluide, contemporain, souvent ponctué de jeux de mots et de chutes ironiques.
Les dialogues sonnent vrai, parfois drôles, parfois cruels, toujours justes. Chaque sketch est un concentré de vie, de lucidité, et de théâtre du quotidien, avec un zeste de philosophie de comptoir — au meilleur sens du terme.

Pour la scène

Ces sketches, simples à monter, s’adressent à deux comédiennes (parfois trois), dans un décor minimaliste. Ils peuvent être joués à la suite comme un spectacle à sketches, ou isolément dans le cadre d’une soirée à thème, d’une lecture publique ou d’un atelier.

L’article Le Comptoir est apparu en premier sur La Sketchothèque.

L’exaltante épopée de la vie à deux.
Elle et Lui est un recueil de 17 sketchs dialogués mettant en scène un couple contemporain, sans noms ni prénoms, dans une suite de tête-à-tête tantôt cocasses, tantôt mélancoliques, souvent empreints d’un humour grinçant ou absurde. Chaque sketch est autonome, mais ensemble, ils composent une chronique conjugale à la fois intime et universelle, traversant le quotidien d’un couple à travers ses rites, ses frustrations, ses illusions et ses réflexes de survie.
Les sujets abordés vont de la panne de télé au voyage de noces low cost, du désir de changer de meubles au désespoir face à la météo, des disputes sur une pièce de théâtre au premier chagrin d’amour de leur fille. Le couple traverse aussi les questions existentielles (mort, fidélité, vieillissement, solitude) avec une distance moqueuse, une tendresse pudique, et surtout un dialogue permanent, même s’il frôle souvent le dialogue de sourds.

Le recueil fonctionne comme une suite de micro-scènes à deux personnages, dans un style théâtral épuré : pas de didascalies complexes, peu ou pas de décor (souvent implicite), des dialogues vifs, rythmés, elliptiques, toujours dans l’instant présent, avec un goût assumé pour la chute finale. Cette structure en mosaïque permet une liberté formelle tout en dessinant, en creux, l’itinéraire émotionnel d’un couple ordinaire, confronté aux petites angoisses de la vie moderne.

Liste des sketchs
Entrée des artistes
1 – Nuit de noces
2 – Le temps des cerises
3 – Panne de télé
4 – Quarantaine
5 – Définition de l’amour (par défaut)
6 – Retrouvailles
7 – Tiens voilà du Boudin
8 – Disparition
9 – L’Équipe
10 – Où est-ce qu’on va quand on est mort ?
11 – La saison des pluies
12 – Petit commerce
13 – Coup de vieux
14 – Cauchemar
15 – Les meubles
Sortie de secours

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 979-10-90908-74-1 Octobre 2016- 74 pages – Prix TTC : 9,90 €

L’article Elle et Lui, Monologue interactif est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Drôles d’histoires est un recueil de sketchs théâtraux courts, écrits dans un ton à la fois absurde, philosophique et léger, où chaque saynète explore une situation improbable ou décalée pour mieux interroger la réalité. Ces histoires, parfois drôles, parfois grinçantes, souvent mélancoliques, dessinent en creux une vision critique et poétique de notre monde.

De l’homme qui fait son voyage de noces seul après avoir été abandonné à la sortie de la mairie, à la philosophe de bistrot qui s’interroge sur la pensée des fourmis, en passant par un procès posthume d’Einstein au paradis ou un duo de gendarmes enquêtant sur le suicide ambigu de Van Gogh, chaque sketch invite à un basculement de perspective.

Liste de sketchs
1 – La mer
2 – Columbo
3 – Voyage de noces
4 – Insecticide
5 – Relativité
6 – Kushim
7 – Contrechamp
8 – Lʼeffondré
9 – Uchronie
10 – Fantasme
Pour finir

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377054527 Juin 2020- 72 pages – Prix TTC : 12 €

Analyse

Thématiques récurrentes
L’absurde et le quotidien :
Des situations banales (un client à la réception d’un hôtel, un couple qui discute sur un canapé, des gendarmes en service) sont détournées vers l’absurde ou le fantastique, révélant l’absurdité de l’existence humaine.
Le réel et la fiction :
Le recueil interroge sans cesse la frontière entre ce qui est vrai et ce qui est imaginé, notamment dans Fantasme, Kushim ou Uchronie, où le rêve, la projection ou la relecture historique deviennent des moyens de réinventer la réalité.
Le tragique masqué par l’humour :
Derrière le rire, des sujets graves affleurent : abandon, suicide, effondrement écologique, condition animale, racisme, décalage social, etc. L’humour agit ici comme un filtre protecteur, mais sans jamais annuler la portée critique.
L’Histoire revisitée :
Relativité, Contrechamp, Kushim ou Uchronie relisent des figures historiques ou des moments-clés avec humour et esprit. Les grands récits sont inversés, moqués, ou humanisés, comme pour rappeler leur part de fiction.
Le théâtre comme miroir du monde :
Le recueil assume pleinement sa nature théâtrale : le décor est souvent symbolique, les dialogues vifs et rythmés, et la mise en abyme constante. Le dernier sketch (Pour finir) agit comme une mise en scène du théâtre lui-même, en une boucle finale qui laisse le spectateur songeur.

Jean-Pierre Martinez propose ici un théâtre d’idées, sans sacrifier le plaisir du jeu ni celui du spectateur. À la manière d’un Ionesco ou d’un Devos contemporain, il construit une œuvre où la logique est retournée contre elle-même, et où le rire naît de l’inconfort, du paradoxe, du vertige existentiel.

L’article Drôles d’histoires est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Des valises sous les yeux est un recueil de quinze sketchs courts, tous fondés sur une situation simple, souvent absurde, et presque toujours initiée par la présence d’une valise. Parfois pleine, parfois vide, parfois abandonnée ou simplement symbolique, la valise devient le fil rouge du recueil, traversant les lieux, les genres et les registres.

Chacun des sketchs met en scène deux personnages, souvent anonymes, dans une situation de passage, d’attente, d’adieu ou de flottement existentiel. Qu’il s’agisse d’un départ en vacances, d’une sortie de prison, d’un suicide assisté ou d’une location de corbillard, la valise incarne ce qui reste, ce que l’on emporte, ce que l’on abandonne.

Le ton oscille entre comique de l’absurde, humour noir, tendresse poétique, parodie métaphysique et critique douce du monde moderne. L’ensemble compose une galerie de micro-fictions, à la fois autonomes et profondément cohérentes, reliées par un même univers : celui d’une humanité fragile, lucide et souvent drôle face à l’absurdité du quotidien.

Liste des sketchs
1 – Faute de public
2 – À tempérament
3 – Sur l’herbe
4 – Pas le Pérou
5 – Excès de bagages
6 – Rester de glace
7 – Désespéré
8 – Septième ciel
9 – Adieu ou à rien
10 – Bagage suspect
11 – Tout le portrait de son fils
12 – Le grand saut
13 – Assurance crevaison
14 – Comme une porte de prison
15 – È finita la commedia

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377052288 Décembre 2016- 62 pages – Prix TTC : 11 €

Analyse

La valise comme symbole central
Objet ordinaire par excellence, la valise devient ici une métaphore mobile et polysémique. Elle peut représenter un bagage réel (de voyage, de prison, de scène), un fardeau intime ou existentiel, une trace de l’absent (le mort, le disparu, le spectateur), un prétexte dramatique ou un accessoire de théâtre.
Dans certains sketchs, elle est littérale (valise oubliée, louée, préparée). Dans d’autres, elle devient purement symbolique : c’est le poids du temps, le bagage de l’expérience, le projet de mourir, ou simplement l’accessoire vide d’une comédie sur la fin.

Un théâtre de l’entre-deux
Les personnages du recueil sont presque toujours en transit. Ils attendent, quittent, se préparent, rêvent de partir ou reviennent. Ils sont souvent en bord de scène, en bord de vie, en bord du vide. Ce sont des êtres ordinaires, confrontés à des situations qui ne le sont pas.

Le style est minimaliste : deux voix, peu de décor, une valise, un dialogue. Mais derrière cette simplicité apparente se cache un théâtre du vertige, de l’indécision, de l’absurde calme, entre comédie humaine et tragédie miniature.

L’article Des valises sous les yeux est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Le recueil De toutes les couleurs regroupe quinze sketches théâtraux courts, chacun structuré autour d’une couleur emblématique — violette, jaune, vert, rouge, noir, blanc… — déclinée comme un prétexte poétique ou satirique. Ces saynètes mettent en scène des duos en situation de conflit léger, de malentendu ou de réflexion décalée, dans des univers tantôt réalistes, tantôt futuristes ou absurdes.

De la naissance d’un bébé vendu en option sans vision en couleurs, à la disparition des couleurs du monde, chaque sketch explore une thématique sociale ou existentielle à travers le filtre d’une couleur, dans un jeu de langage subtil, souvent drôle, toujours intelligent.

Liste de sketchs
En couleurs
Votez Blanc
La vie en rose
Carte bleue
Peau rouge
Oser le jaune
Vert ciel
Orange bien mûre
Violettes
Noir c’est noir
Matière grise
La chambre mauve
Bien doré
Tout est clair
En noir et blanc

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 978-2-37705-068-0 Décembre 2016- 64 pages – Prix TTC : 9,90 €

Analyse

Chaque sketch prend pour point de départ une couleur, littérale ou symbolique :
« En couleurs » : la vie en couleurs devient un privilège payant dès la naissance.
« Voter blanc » : satire politique d’un candidat sans programme.
« Noir corbeau » : dialogue absurde sur Van Gogh, Picasso, la folie et la mort.
« La vie en rose » : un homme voit littéralement la vie en rose — et c’est un problème.
« Carte bleue » : une méprise hilarante sur fond de malentendu tarifé.
« Peau rouge » : uchronie raciste mise en lumière par une logique rétrograde.
« Oser le jaune » : métadiscours minimaliste et absurde sur la difficulté d’oser.
« Vert ciel » : dialogue entre deux extraterrestres sur la bêtise humaine.
« Orange bien mûre » : jeu de mots savoureux entre feux de signalisation et primeurs.
« Violettes » : comédie de couple sur l’amour, le prix des fleurs, et le ressentiment.
« Noir c’est noir » : discussion funèbre drôle et profonde sur le deuil et la mémoire.
« Matière grise » : délire cosmique dans une salle de ménage.
« La chambre mauve » : pastiche de polar à la Columbo aux accents arc-en-ciel.
« Bien doré » : comédie familiale sur l’Épiphanie et les désillusions parentales.
« En noir et blanc » : parabole finale dystopique sur un monde sans couleurs.
Les titres eux-mêmes composent une palette suggestive, qui joue autant sur l’imaginaire collectif que sur les expressions idiomatiques.

Thématiques récurrentes
La marchandisation du monde
→ Couleur, vision, santé, sécurité, nature : tout devient payant (En couleurs, La vie en rose, En noir et blanc).

Les faux-semblants et les apparences
→ Les malentendus génèrent comique et ironie (Carte bleue, Chambre mauve, Tout est clair).

La perte de sens et la nostalgie du monde d’avant
→ Le progrès est interrogé avec scepticisme, parfois tendresse (Vert ciel, En noir et blanc).

Les inégalités et la justice sociale
→ Du racisme implicite aux classes sociales, le rire naît de ce qui dérange (Peau rouge, Tout est clair).

La parole comme outil de détournement
→ Jeux de mots, contresens, mauvaise foi assumée : le langage est mis à contribution pour retourner le réel.

L’article De toutes les couleurs est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Bureaux et dépendances est un recueil de 16 sketches dialogués qui se déroulent tous sur une terrasse de bureau, espace marginal et transitoire – ni tout à fait dehors, ni vraiment dedans – où les salariés viennent fumer, vapoter, ou simplement respirer.

Ces scènes, le plus souvent à deux ou trois personnages, prennent place en marge du travail, mais en expriment les effets les plus profonds : mal-être existentiel, absurdité hiérarchique, solitude, routines absurdes, tentatives de lien ou de fuite.

Les dialogues sont vifs, naturels, drôles et toujours portés par une langue vivante, pleine d’ironie douce et de lucidité. Il n’y a pas d’unité de personnage, mais une grande cohérence d’univers : ce sont les mêmes vies cassées, les mêmes espoirs modestes, les mêmes pauses dans une mécanique qui ne s’arrête jamais.

Liste des sketchs
Les particules
Drague démodée
Un coup du destin
La mère Michelle
Les sandales d’Empédocle
Avec ou sans filtre
Pas de quoi rire
Avantage acquis
Import export
Mort pour la Finance
Nouveaux horizons
Retraite
Petite déprime
Ministère du Plan
Dernière cigarette
La mère Noël

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 979-10-90908-86-4 – Octobre 2016- 58 pages – Prix TTC : 9,90 €

Analyse des thèmes

Le travail comme aliénation douce
Le travail n’est jamais héroïque ici. Il est absurde, bureaucratique, sans finalité claire. Il ronge le temps, use les corps, et fait taire les désirs. Mais sans violence apparente. C’est une aliénation feutrée.

La pause cigarette : espace de vérité
La terrasse devient un lieu de confession, de rupture, de rêve ou de lucidité. C’est là qu’on se dit ce qu’on ne peut pas dire ailleurs. Un théâtre à ciel ouvert, entre deux ascenseurs.

La langue comme outil de résistance (et de consolation)
L’humour, les aphorismes, les dialogues absurdes, les références culturelles (Chéreau, Empédocle, Schrödinger…) deviennent des moyens de tenir debout. De garder une distance.

La solitude contemporaine
Les personnages sont seuls. Même à deux, ils ne se comprennent pas toujours. Ils cherchent l’autre sans le trouver. Ou bien, ils se retrouvent trop tard, en bout de course.

La fiction comme échappatoire
La drague, la magie de Noël, le fantasme de tout plaquer, ou d’ouvrir un restaurant dans le Sud… sont autant de fuites imaginaires vers d’autres possibles, souvent esquissés mais jamais accomplis.

Mort et disparition
La mort rôde, littéralement parfois (immolation, jardin du souvenir), ou symboliquement (démission, burn-out, effacement volontaire). Mais elle est toujours traitée avec humour, comme un événement bureaucratique ou logistique.

Le recueil alterne et mêle constamment : l’humour absurde, souvent socratique ou presque kafkaïen, l’ironie sociale, mais jamais agressive, la tendresse désabusée, parfois très poétique, la mélancolie légère, qui n’éteint jamais la vitalité du langage et des fulgurances existentielles, inattendues mais justes.

Malgré la diversité des situations et personnages, Bureaux et dépendances forme un ensemble très cohérent, articulé autour de :
– Un lieu unique et symbolique : la terrasse – espace de marge et de vérité
– Un temps suspendu : la pause – temps en dehors du temps de travail
– Un monde commun : les bureaux – lieu impersonnel, structuré par la hiérarchie, la productivité, et l’ennui

Le titre, Bureaux et dépendances, joue sur le double sens : les dépendances du bureau : lieux annexes (terrasse, toilettes, cafétéria…) et les dépendances psychologiques : tabac, travail, relations, routine…

L’article Bureaux et dépendances  est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Brèves du temps qui passe est un recueil de douze sketchs courts, construits comme autant de fragments de vie, de dialogues ou de situations absurdes, drôles, tendres ou tragiques. À travers des scènes très diverses, Jean-Pierre Martinez explore le temps, l’attente, la mémoire, la mort, l’amour, l’héritage, la routine, la planète, le progrès… et la finitude.

Qu’il s’agisse de préhistoriques cherchant du feu, d’un couple enfermé dans son salon, de jeunes bacheliers désabusés ou d’êtres post-humains regardant la Terre disparue, tous les personnages sont confrontés à une faille dans leur quotidien : une incohérence, une révélation, un soupçon d’étrangeté, qui ouvre vers la réflexion, le vertige ou le rire.

Liste des sketchs
1 – Le feu sacré
2 – Home cinéma
3 – Grand
4 – Pain perdu
5 – La porte
6 – Double living
7 – Ici la Terre
8 – Contrôle technique
9 – Attendre
10 – Le tableau
11 – Le bac avec mention
12 – Les fantômes

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 978-2-37705-433-6 – Avril 2020- 45 pages – Prix TTC : 12 €

Analyse

Un théâtre de l’absurde du quotidien
Comme souvent chez Martinez, le comique naît du décalage : une logique rationnelle appliquée à des situations absurdes, ou l’inverse. On rit d’un dialogue apparemment banal qui dérape peu à peu vers une hypothèse délirante mais construite avec méthode.

À l’image de Beckett, Ionesco ou Dubillard, l’auteur observe la condition humaine dans ses expressions les plus ordinaires, et la pousse jusqu’à ses limites existentielles. Le rire devient alors un refuge face à l’absurde, une résistance à la vacuité du monde.

Le temps, personnage principal
Le titre l’annonce : c’est bien le temps qui passe qui traverse tous les sketchs.
Le passé s’invite sous forme de héritage ( Le tableau), de souvenirs flous ( Home cinéma), ou de préhistoire imaginée ( Le feu sacré).
Le présent est souvent vidé de sens ( La porte, Pain perdu, Contrôle technique), immobilisé dans une forme d’attente ou de répétition.
Le futur, enfin, est entrevu sous l’angle de la dystopie ( Ici la Terre, Les fantômes), ou de l’avenir incertain d’une jeunesse désabusée ( Le bac avec mention).
La structure même des sketchs mime cette tension : ils sont brefs, suspendus, souvent sans résolution, comme autant de moments volés à l’éternité.

Des dialogues toujours incarnés
L’écriture repose presque exclusivement sur le dialogue, très fluide, naturel, et souvent éminemment théâtral : les personnages sont dessinés en quelques répliques, par leur rythme, leur logique, leur ton. Le style est vif, sans didascalies excessives, laissant beaucoup de liberté au jeu et à l’interprétation.
Les duos sont variés :
Couples modernes (Home cinéma, Pain perdu, Double living)
Rencontres improbables (La porte, Contrôle technique)
Figures symboliques (parent/enfant dans Les fantômes, planète/personne dans Ici la Terre, morts dans Attendre)
Ces binômes permettent de confronter deux visions du monde, deux façons de parler, de penser, de se raccrocher à quelque chose.

Une pensée critique, poétique et politique
Sans être jamais dogmatique, le recueil véhicule une vision du monde lucide, critique, parfois grave sous l’humour :
Critique écologique et du progrès technologique ( Le feu sacré, Ici la Terre, Les fantômes)
Critique du monde du travail ( La porte, Contrôle technique)
Critique du système éducatif, politique, sanitaire ( Le bac avec mention, Attendre)
Mais cette critique se fait toujours par la poésie, la suggestion ou le décalage comique, sans jamais tomber dans le manifeste.

Brèves du temps qui passe est un recueil où chaque sketch est une parabole, un instant suspendu dans lequel l’auteur éclaire un coin de l’existence. C’est un théâtre à la fois accessible et profond, où l’on passe du rire à la réflexion en quelques lignes.
Du théâtre minimaliste, humaniste et philosophique, porté par un humour subtil et une vraie tendresse pour l’absurde condition humaine.

L’article Brèves du temps qui passe est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Brèves du temps perdu est un recueil de sketchs courts et philosophiques qui oscillent entre absurde, mélancolie et humour existentiel. Il interroge le sens de la vie, de la mémoire, de la répétition, du temps, de l’amour ou encore de l’humanité elle-même. On y croise des archéologues du futur, des passants perdus dans le bois, des robots aux slogans républicains, des amoureux oubliés, et même un agent immobilier intersidéral qui tente de revendre la Terre.

Ces sketchs proposent une série de saynètes, parfois très minimalistes, souvent symboliques, toujours ouvertes à double ou triple lecture. C’est un théâtre de l’entre-deux : entre rire et vertige, lucidité et poésie, fin du monde et recommencement. Le ton y est faussement léger, comme si le monde allait s’arrêter… ou recommencer d’un instant à l’autre.

Liste des sketchs
Réveil
1. Travaux d’approche
2. Amour toujours
3. Autoroute
4. Décalage horaire
5. Partie de pêche
6. Excès de lenteur
7. Hors saison
8. Temps perdu
9. Perdu de vue
10. Coup de foudre
11. Temps pis
Pause
12. Face à face
13. 107 ans
14. Leçon de choses
15. Mémoire cash
16. Souvenirs
17. Projets d’avenir
18. Vacances
19. Premier amour
20. Ni chaud ni froid
21. Mortel
22. Apesanteur
23. Espace immobilier
24. Trinité
25. Ce n’est pas la fin du monde
Rideau

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9791090908826 – Octobre 2016- 82 pages – Prix TTC : 9,90 €

L’article Brèves du temps perdu est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Brèves de trottoirs réunit une série de sketchs courts, ciselés comme des instantanés de rue, où l’humour se mêle à l’absurde, le burlesque au tragique, et la lucidité à la fantaisie. Dans une veine à la fois populaire et subtilement philosophique, Jean-Pierre Martinez capte la parole des marges, les chocs entre les classes sociales, les rencontres improbables sur le pavé d’une ville imaginaire… mais ô combien familière.

Ces sketchs — à jouer à deux, parfois trois personnages — reposent sur des dialogues vifs, décalés, souvent drôles, toujours révélateurs d’une faille dans la société, dans la langue, ou dans l’identité même de ceux qui parlent. Comme dans une forme moderne de commedia dell’arte sociale, chaque personnage porte un masque (le sans-abri, le banquier, la voyante, l’homme invisible…), mais le fait craquer en quelques minutes à peine.

Chaque sketch peut être joué indépendamment, dans n’importe quel ordre, comme une pièce unique. Mais l’ensemble forme aussi un tableau cohérent : un théâtre de la rue où le bitume est à la fois scène, loge, et lieu d’affrontement entre l’intime et le social, le visible et l’invisible, l’humour et la dureté du réel.
La palette est large du comique de langage (Le juste prix, Le pari de Pascal) à l’absurde métaphysique (Une ombre de la rue), du burlesque de situation (Du balai, Un bon coup de balai) à la satire sociale cinglante (Un bon numéro, À la rue, )…

Thématiques récurrentes
– L’exclusion et la précarité, souvent abordées avec humour noir mais sans misérabilisme.
– Les rapports de pouvoir, inversés, ridiculisés ou détournés
– La communication impossible, avec ses malentendus, ses silences, ses accents d’absurde
– La rue comme théâtre des paradoxes sociaux : lieu de passage, d’abandon, de rencontres impromptues
– L’invisibilité sociale — métaphorique ou littérale — des marginalisés
– Le travail, ses abus, ses absurdités, ses subversions comiques
– La croyance, le destin et le hasard, abordés par le prisme de la voyance, du loto, ou du pari pascalien

Distribution et mise en scène
2 à 3 personnages par sketch
Distribution mixte et flexible (personnages pouvant être joués par des hommes ou des femmes, ou même par des adultes jouant des enfants)
Durée moyenne d’un sketch : 5 à 10 minutes
Idéal pour : spectacle choral avec changement rapide de costumes, interventions dans l’espace public, ateliers théâtre (écoles, maisons de quartier, conservatoires), formats courts en festival ou en première partie.

Liste des sketchs
1. Au bout de la rue
2. Plans de carrière
3. La rue est à tout le monde
4. Comme sur des roulettes
5. Le juste prix
6. L’homme de la rue
7. Le bon numéro
8. Deuxième chance
9. À la rue
10. La Manif pour personne
11. Du balai
12. Le pari de Pascal
13. Un bon coup de balai
14. Une ombre de la rue

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9791090908819 – Octobre 2016- 84 pages – Prix TTC : 9,90 €

L’article Brèves de trottoirs est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Brèves de square est un recueil de 11 sketches courts, tous situés dans le même lieu unique : un banc public dans un square urbain. Ce décor récurrent devient le catalyseur de situations humaines, sociales et absurdes, donnant à voir une mosaïque de la société contemporaine. Chaque sketch présente un duo de personnages issus de milieux sociaux différents — marginaux, retraités, policiers, politiques, élites, mères débordées — et aborde à travers des dialogues vifs et souvent drôles des sujets profonds comme la pauvreté, la politique, la parentalité, la précarité, l’amour, l’art, la solitude ou encore la justice.
Ce recueil forme un tableau social à la fois caustique, tendre et grinçant, dans la lignée du théâtre de Jean-Pierre Martinez : accessibilité, intelligence, et ironie sociale. Le dernier sketch boucle le recueil en reconvoquant les premiers personnages et en intégrant les policiers-spectateurs, brouillant la frontière entre fiction et réalité.

Structure cyclique : Les personnages du premier sketch reviennent dans le dernier, créant une boucle dramatique. Ce retour donne un effet de clôture ironique à l’ensemble, tout en soulignant le théâtre comme espace de répétition sociale.

Unité de lieu, pluralité de mondes : Chaque sketch explore un microcosme, révélant un pan de la société française contemporaine, à travers des dialogues brillamment écrits, souvent pleins de sous-entendus et de doubles lectures.

Le banc comme métaphore : Symbole de repos, d’attente, de rencontre, ou d’exclusion, le banc devient un observatoire de l’humanité, révélant les contradictions du vivre-ensemble.

Théâtre dans le théâtre : Par le biais de la distributrice de flyers, des policiers qui deviennent spectateurs, et des références explicites à la pièce elle-même, Jean-Pierre Martinez intègre une mise en abyme habile et humoristique sur le rôle de l’auteur, du public et de la création.

Équilibre entre comédie et gravité : Si l’humour est omniprésent, il sert à dénoncer sans moraliser, rire pour ne pas pleurer, et mettre en lumière les absurdités du réel.

Liste des sketchs
1 – Chasse au trésor
2 – Fin de vacances
3 – L’auteur en question
4 – Les moutons
5 – Pause café
6 – Les boules
7 – Le banc de la discorde
8 – Rendez-vous galant
9 – Sans logis
10 – Les gens
11 – Les jetons

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9791090908734 – Octobre 2017- 67 pages – Prix TTC : 9,90 €

L’article Brèves de square est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Avis de passage est un recueil de sketchs brefs, souvent en duo, tous situés dans un hall d’immeuble, autour des boîtes aux lettres ou des poubelles, ces objets ordinaires devenus les repères poétiques, absurdes ou comiques d’un théâtre du quotidien. Chaque scène met en présence des personnages aux profils contrastés, souvent des voisins, facteurs, locataires, sans-abri, dentistes, exorcistes ou inconnus, confrontés à une situation banale qui dérape.
Qu’il s’agisse de recevoir un colis suspect, de se disputer un code d’accès, de lire une lettre d’amour arrivée trente ans trop tard, ou de descendre la poubelle avec un cadavre dedans, chaque sketch détourne le réel avec un mélange d’humour grinçant, de satire sociale, de comique de situation, parfois de mélancolie, voire de philosophie de comptoir.

Théâtre de proximité : un décor unique, mille visages
Le hall d’immeuble, espace liminal entre l’intérieur et l’extérieur, le public et le privé, devient ici un théâtre d’observation sociale, où se croisent les solitudes, les névroses, les fantasmes et les malentendus.
Tout se passe dans cet espace de passage, lieu banal où surgit pourtant l’extraordinaire. Il y a très peu d’action, mais beaucoup d’interaction.

Langue vive et dialogues ciselés
Le style de Jean-Pierre Martinez repose sur une oralité fluide, où le comique de langage joue un rôle essentiel : réparties absurdes ou décalées, dialogues en escalade logique (inversion, retournement, glissement de sens), autodérision, humour noir, mauvaise foi et mauvaise conscience, humour souvent à froid, plus cruel que tendre

Des thèmes universels traités avec distance et ironie
On retrouve des obsessions contemporaines : solitude urbaine, peur de l’autre / paranoïa douce, hypocrisie sociale, déclassement et délitement des repères (familiaux, professionnels, moraux), mort, héritage, courrier qui n’arrive jamais, apparences trompeuses, absurdité administrative et logique kafkaïenne, fantasme de la transparence ou de la surveillance mutuelle.
Chaque sujet est abordé avec légèreté, ironie ou distance, souvent à travers une situation triviale qui bascule dans l’absurde ou l’inquiétant.

Un miroir de notre humanité fragile
Avis de passage agit comme un kaléidoscope des rapports humains, un inventaire parfois cruel mais drôle de nos postures face à : l’autre (le voisin, le squatteur, le facteur, l’inconnu), soi-même (le passé, le regret, la mémoire, la culpabilité), la société (justice, impôts, administration, logement).
C’est aussi un théâtre des faux-semblants, où chacun joue un rôle devant les autres – et parfois devant soi-même. Le rire naît autant du décalage que du reconnaissable, entre le grotesque et le vrai.

Un final en forme de fugue philosophique
Le dernier sketch, Avis de passage, vient couronner le recueil avec une note poétique et absurde, presque musicale. Le facteur devient messager de culture dans un monde où le courrier et la communication ont disparu. Une métaphore touchante sur ce qu’il reste à transmettre quand tout semble s’effacer : les lettres, les notes, les mots…

Avis de passage est un recueil drôle, fin, parfois cruel qui fait rire tout en donnant à penser, par la précision de ses dialogues, la force de ses situations, et la richesse de ses sous-textes. Un théâtre miniature aux allures de comédie humaine, où chaque sketch est une fenêtre entrouverte sur nos vies absurdes et nos fragilités contemporaines.

Liste des sketchs

1 – Code d’accès
2 – Lettres d’insultes
3 – Les encombrants
4 – Lettre morte
5 – Diabolique
6 – Colis piégé
7 – Mauvaise adresse
8 – Invitation
9 – Lettre d’amour
10 – Squatteur
11 – Don contre don
12 – Avis de passage

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9791090908734 – Octobre 2017- 67 pages – Prix TTC : 9,90 €

L’article Avis de passage est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Alban et Ève est un recueil de quatorze sketches mettant en scène un couple unique, à la fois archétypal et contemporain, traversant des situations tantôt intimes, tantôt métaphysiques, tantôt délirantes. Du jardin d’Éden à la fin du monde, en passant par la quincaillerie parentale, ces deux personnages oscillent entre l’amour, l’ennui, la survie, la philosophie domestique, le vertige existentiel et le rire.

Dans un espace indéfini qui peut être un jardin, une île, une maison ou un monde en ruine, Alban et Ève rejouent le mythe originel de l’humanité, non pas pour fonder une civilisation glorieuse, mais pour en commenter l’échec, les travers et les absurdités — tout en essayant de s’aimer et de cohabiter.

Chaque sketch est autonome, mais ensemble, ils tissent une fresque à deux voix, marquée par l’humour, la poésie et la désillusion. Une traversée douce-amère de la condition humaine, vue par le prisme d’un couple qui pourrait être le premier ou le dernier.

Liste des sketchs :

1. Rejetons
2. Tête-à-tête
3. Viande
4. Secret
5. Repartie
6. Alibi
7. Farniente
8. Zéro
9. Atmosphère
10. Vieux
11. Permanence
12. Terminus
13. Trois
14. En vers et contre tous

Télécharger l’ensemble du recueil gratuitement (PDF)

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377050994 – Juillet 2017- 70 pages – Prix TTC : 9,90 €

Analyse thématique

1. Une comédie existentielle et métaphysique
Alban et Ève rappelle les duos absurdes du théâtre de l’absurde (Beckett, Ionesco), tout en s’inscrivant dans une tradition plus populaire, accessible et contemporaine. Le couple ne cherche pas tant à évoluer qu’à tenir ensemble face au vide, dans une série de dialogues à la fois drôles, profonds et parfois glaçants. La question de l’existence, du sens de la vie, et de l’héritage humain y est omniprésente.

2. Un couple comme miroir de l’humanité
Alban et Ève ne sont pas seulement un homme et une femme : ce sont tous les couples, tous les humains, réunis dans ces figures universelles. On les suit :
au commencement (Rejetons, Trois)
dans le quotidien (Repartie, Alibi, En vers et contre tous)
dans la procréation (Trois, Zéro)
dans le conflit conjugal (Alibi)
dans l’échec écologique (Farniente, Atmosphère, Terminus)
jusqu’à la conscience de leur disparition (Vieux, Permanence, Terminus)
Ils incarnent la condition humaine dans toute sa fragilité, sa drôlerie et son obstination à continuer malgré tout.

3. Humour, poésie et vertige
Le recueil jongle brillamment avec les genres : humour noir (Zéro, Viande), vaudeville conjugal (Alibi, En vers et contre tous), satire sociale (Secret, En vers et contre tous), absurde philosophique (Tête-à-tête, Trois, Permanence), poétique mélancolique (Vieux, Terminus)
Le style est très dialogué, souvent vif, parfois piquant, toujours fluide. Certains sketches jouent sur le décalage de langage (notamment en alexandrins dans En vers et contre tous) ou l’épure radicale (Vieux, Permanence), jusqu’à flirter avec la poésie dramatique.

4. La boucle du monde : un cycle fermé
Le recueil semble boucler une boucle cosmique. Il commence avec la tentation d’enfanter l’humanité (Rejetons) … et s’achève avec l’extinction finale (Terminus).
Au milieu, la naissance annoncée (Trois) est comme un écho fragile, une relance ambiguë.
Le sketch Permanence agit presque comme une parenthèse suspendue, un entre-deux, où le couple est figé dans l’éternité.

Alban et Ève est à la fois une comédie existentielle, une tragi-farce universelle, une réflexion douce et acide sur l’humain, le couple et le monde. C’est un recueil d’une grande cohérence malgré la diversité des formes et des tons, qui peut se lire comme un théâtre de poche, mais aussi comme une chronique philosophique à deux voix.
C’est une œuvre drôle, poétique, dérangeante, parfois bouleversante, toujours humaine. Un théâtre minimaliste mais profond, qui laisse une trace — comme une pomme partagée au bord de l’extinction.

L’article Alban et Ève est apparu en premier sur La Sketchothèque.

À cœurs ouverts est un recueil de courts dialogues à deux ou trois personnages, tous situés dans un même bistrot, en face d’un hôpital. Ces scènes mêlent humour noir, tendresse, absurde et émotion, autour d’un thème central : le cœur — au sens médical, sentimental, symbolique ou métaphorique.

À travers des conversations souvent inattendues, des clients se livrent, s’aiment, se quittent, se retrouvent, ou attendent un miracle… Le patron du bistrot, figure à la fois désabusée et bienveillante, traverse les sketchs tel un fil rouge, témoin silencieux ou partenaire de confidences. Les personnages viennent y chercher un café, un réconfort… ou un sens à leur vie.

Le recueil forme un cycle dramatique cohérent, avec des motifs récurrents : greffe cardiaque, don d’organes, rupture amoureuse, retrouvailles improbables, plats ou boissons étranges (cœur de bœuf, Viandox), et cette rue dangereuse comme métaphore de l’existence.

Sous des airs légers ou caustiques, À cœurs ouverts interroge avec finesse nos attachements, nos choix, et ce que signifie donner ou garder son cœur — littéralement ou non.

Liste des sketchs

1. Cœur à prendre
2. Cœur sensible
3. Gros sur le cœur
4. Haut-le-cœur
5. Don du cœur
6. Mal au cœur
7. Battements de cœur
8. Un cœur pour deux
9. Le cœur sur la main
10. De bon cœur
11. Un cœur tout neuf
12. Cœurs en choeur

Télécharger gratuitement le PDF

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377052707 – Octobre 2016- 53 pages – Prix TTC : 11 €

L’article À cœurs ouverts est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Ce recueil rassemble une trentaine de sketchs courts et absurdes, conçus pour deux personnages, souvent sans nom, dans des situations du quotidien qui basculent dans le nonsense, l’ironie et la philosophie légère. À travers des dialogues décalés, des jeux de langage et des détournements de lieux communs, l’auteur propose une galerie de scènes cocasses, métaphysiques ou satiriques, où le réel est toujours légèrement de travers.

Le cadre est souvent minimaliste : une terrasse de café, un banc, une route, un terminal d’aéroport… Les protagonistes, eux, pourraient être n’importe qui – monsieur et madame Tout-le-monde –, mais ils deviennent des vessies pensantes, révélant l’absurdité du monde et de nos réflexes langagiers et sociaux.

À travers ces sketchs, on explore tour à tour :
– Les paradoxes du langage et la difficulté de communication,
– La quête de sens dans un monde qui n’en a pas toujours,
– Le théâtre dans le théâtre, avec des mises en abyme comiques,
Et une forme de poésie existentielle, jamais dénuée d’humour.

Liste des sketchs
1 – Là et au-delà
2 – Salle d’attente
3 – Ça ne veut rien dire
4 – L’addition
5 – À l’oeil
6 – Au feu
7 – Compteur
8 – Autodérision
9 – Un champ de ruines
10 – À l’unisson
11 – Le journal
12 – Visite
13 – Vacance
14 – Paître
15 – Les auteurs de nos jours
16 – Georges
17 – JC
18 – La valise
19 – La route
20 – Low cost
21 – À vrai dire
22 – Contresens de l’humour

Télécharger gratuitement le PDF

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377057061 – Juin 2022- 40 pages – Prix TTC : 10 €

L’article Sens interdit sans interdit est apparu en premier sur La Sketchothèque.

Brèves de scène est un recueil de courts sketchs à deux personnages, écrits pour la scène dans un style épuré, rythmé et très efficace. Chaque sketch met en lumière un échange minimaliste, souvent absurde, parfois poétique, toujours profondément humain. Le ton alterne entre humour léger, ironie douce et réflexion existentielle, dans la veine d’un théâtre de l’instant, à la croisée de Beckett, Dubillard ou Devos, mais avec une saveur très contemporaine.

Le recueil se compose de scènes autonomes, conçues pour être jouées en duo, où les dialogues reposent souvent sur :
– des malentendus ou quiproquos,
– des mises en abyme sur le théâtre lui-même,
– des observations sur le quotidien ou les travers du métier de comédien
– des variations sur le langage, la mémoire, l’attente ou l’identité

Toute représentation, gratuite ou payante, doit être autorisée par la SACD.

Liste des sketchs

Télécharger gratuitement le PDF

Acheter l’ouvrage

Ouvrage paru aux Editions La Comédiathèque – ISBN 9782377057061 – Juin 2022- 40 pages – Prix TTC : 10 €

Analyse thématique

Théâtre dans le théâtre
Beaucoup de sketchs jouent sur la frontière scène/salle, comme Ce qui se passe, Souffler n’est pas jouer, Bord de scène, ou encore La fête des loges. Ils interrogent les codes du spectacle, l’illusion, le public, ou la place de l’acteur.

Humour de quiproquo et jeux de langage
Le comique repose souvent sur des dialogues absurdes ou des mots pris au pied de la lettre, comme dans Le titre du film, Poissons rouges ou Pas la rose. Ces sketchs exploitent à merveille les glissements de sens, les confusions verbales et les répétitions ludiques.

Philosophie du rien et du peu
À travers des situations apparemment vides, Martinez dit beaucoup. Ne rien attendre, Bruit de fond ou Pleine lune sont des réflexions à la fois drôles et profondes sur le temps, le silence, le langage et l’attente.

Identité, vocation et parcours
Certains sketchs, comme Le comédien malgré lui, Jouer en matinée ou Cours de théâtre, abordent avec humour les dilemmes des comédiens : la transmission familiale, les débuts dans le métier, les frustrations ou désillusions. On y lit une critique tendre mais lucide du monde du spectacle.

Humour noir et douce absurdité
Des sketchs comme Délai de poste ou La main à la poche flirtent avec des thèmes plus sombres (mort, vol, mensonge), tout en gardant une tonalité légère et décalée, caractéristique du style Martinez.

L’article Brèves de scène est apparu en premier sur La Sketchothèque.