Una comedia de sketches en forma de juego literario. Cada una de las quince escenas para dos personajes que componen este recopilatorio comienza con la misma réplica: Prométeme que no te vas a poner nervioso. Una oportunidad para abordar con humor los temas más absurdos… que a menudo revelan nuestra más profunda humanidad.

Lista de sketches
1 – Primer vuelo
2 – Humo rosa
3 – Las abejas
4 – Invasión
5 – Voyeuristas
6 – El Rey de los Idiotas
7 – Naufragio
8 – Quimeras
9 – Cráneo
10 – El secreto del universo
11 – Los héroes
12 – Resurrección
13 – Aperitivo
14 – El tiempo
15 – Los saltimbanquis

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Nicotina es una recopilación de 16 sketches dialogados que transcurren todos en una terraza de oficina, un espacio marginal y transitorio – ni del todo exterior, ni realmente interior – donde los empleados van a fumar, vapear o simplemente a tomar aire. Estas escenas, casi siempre entre dos o tres personajes, se sitúan al margen del trabajo, pero expresan sus efectos más profundos: malestar existencial, absurdo jerárquico, soledad, rutinas sin sentido, intentos de conexión o de huida.
Los diálogos son ágiles, naturales, divertidos y siempre impulsados por una lengua viva, llena de una ironía suave y de lucidez. No hay unidad de personajes, pero sí una gran coherencia de universo: son las mismas vidas rotas, las mismas esperanzas modestas, las mismas pausas dentro de una maquinaria que nunca se detiene.

Lista de sketches
Las partículas
Ligoteo pasado de moda
Un golpe del destino
Gatos callejeros
Las sandalias de Empédocles
Con o sin filtro
Nada de qué reírse
Descanso para fumar
Importación y exportación
Muerto por las Finanzas
Nuevos horizontes
Jubilación
Pequeña depresión
Ministerio del Plan
Último cigarrillo
La madre Noel

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Análisis

El trabajo como alienación suave
En Nicotina, el trabajo nunca es heroico. Es absurdo, burocrático, sin una finalidad clara. Devora el tiempo, desgasta los cuerpos y apaga los deseos. Pero sin violencia aparente. Es una forma de alienación silenciosa, amortiguada.

La pausa del cigarro: espacio de verdad
La terraza se convierte en un lugar de confesión, de ruptura, de lucidez o de evasión. Es allí donde se dice lo que no se puede decir en otro sitio. Un teatro al aire libre, entre dos ascensores.

El lenguaje como resistencia (y consuelo)
El humor, los aforismos, los diálogos absurdos, las referencias culturales (Chéreau, Empédocles, Schrödinger…) son herramientas para mantenerse en pie. Para conservar una cierta distancia.

La soledad contemporánea
Los personajes están solos. Incluso de a dos, no siempre se entienden. Buscan al otro sin encontrarlo. O se encuentran demasiado tarde, cuando ya no queda tiempo.

La ficción como vía de escape
El flirteo, la magia de la Navidad, el deseo de dejarlo todo o de abrir un restaurante en el sur… son fugas imaginarias hacia otros posibles, sugeridos pero nunca realizados.

Muerte y desaparición
La muerte ronda, a veces literalmente (inmolación, jardín del recuerdo), a veces simbólicamente (renuncia, burnout, autoanulación). Pero siempre tratada con humor, como un asunto burocrático o logístico.

Entre lo absurdo y lo poético
Nicotina alterna y entrelaza constantemente: el humor absurdo, a menudo socrático o casi kafkiano; la ironía social, nunca agresiva; la ternura desengañada, a veces poética; y una melancolía ligera que no apaga la vitalidad del lenguaje ni las intuiciones existenciales, inesperadas pero certeras.

Un conjunto coherente, articulado en torno a:
– Un lugar único y simbólico: la terraza – espacio marginal y de verdad
– Un tiempo suspendido: la pausa – fuera del tiempo productivo
– Un mundo compartido: la oficina – lugar impersonal, regido por la jerarquía, la eficiencia y el tedio

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En una unidad de cuidados paliativos, un hombre al final de su vida oscila entre sueños lúcidos, alucinaciones y verdades absurdas. Visitado sucesivamente por su madre fallecida, su esposa extraterrestre, una sacerdotisa torpe, un médico extravagante, una banquera oportunista, un notario disparatado, e incluso la propia Muerte (con su falsa guadaña de plástico), atraviesa una serie de encuentros donde se desdibujan las fronteras entre la vida y la muerte, la memoria y el olvido, lo real y lo imaginario.
A lo largo de estos diez sketches, se perfila el retrato tierno, irónico y poético de un ser humano frente a la última etapa de su existencia – ni del todo muerto, ni del todo vivo, siempre un poco en otra parte.
Entre humor negro y absurdo metafísico, el recopilatorio transforma el drama de la muerte en una odisea burlesca y ligera hacia otro mundo.

Lista de sketches
1 – Levántate y anda
2 – Sala de reanimación
3 – Doctor Ionesco
4 – Último sacramento
5 – El Fénix
6 – Feliz acontecimiento
7 – Tinta invisible
8 – En pago de todo concepto
9 – La Muerte
10 – La gran partida

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Análisis

El paso entre la vida y la muerte
El recopilatorio explora la idea de que morir no es un acontecimiento brutal, sino un deslizamiento progresivo: el hombre pasa de un estado semiconsciente a un “más allá” indefinido. Cada sketch representa una “etapa” hacia esa partida, en una atmósfera de sueño lúcido.

La pérdida de la memoria y la identidad
A lo largo de los sketches, el personaje principal sufre una amnesia parcial: olvida su propio matrimonio, su identidad religiosa, sus recuerdos familiares. La memoria se convierte en un territorio incierto, como su propia existencia.

El absurdo administrativo y médico
Médicos, notarios, banqueros, contables… forman una galería grotesca de figuras que, en teoría, deberían ayudarle, pero que lo hunden en lo absurdo. La sátira social es ligera pero eficaz: el hospital deja de ser un lugar de cuidados para convertirse en un teatro kafkiano.

El motivo del extraterrestre
La mujer amada, que lo acompaña hasta el final del viaje, es una extraterrestre. Esto aporta un tono a la vez cómico y poético a la despedida final: no se trata solo de morir, sino de cambiar de mundo, de renacer en otra parte, en un “otro” desconocido pero acogedor.

El humor negro como motor del relato
Cada situación trágica se neutraliza con un humor negro delicado, nunca cruel. La risa permite acompañar al personaje (y al lector) sin pesadez hacia lo inevitable.

La muerte como último viaje
El último sketch, La gran partida, cierra la serie con una nota sorprendentemente luminosa: la muerte ya no se presenta como un final trágico, sino como un vuelo, un nuevo comienzo hacia un más allá misterioso.

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«Muertos de risa» es una recopilación de 16 sketches que exploran, cada uno a su manera, el tema de la muerte… pero con un tono decididamente cómico, mordaz o absurdo. Desde funerales hasta herencias, desapariciones inexplicables, errores de identidad, reencarnaciones o dobles vidas, la muerte se cuela por todas partes, incluso donde menos se la espera: en una agencia de viajes, una consulta médica o en pleno casting teatral.

Al desviar situaciones dramáticas o morbosas con un humor corrosivo, Jean-Pierre Martinez firma una galería de escenas en las que lo trágico coquetea siempre con lo grotesco, y donde el humor negro revela las pequeñas debilidades de los vivos: hipocresía, egoísmo, cobardía, oportunismo, pero también ingenuidad, ternura o nostalgia.

Lista de sketches
Los tres golpes
1 – Pésame (mucho)
2 – Dead line
3 – Salida Nula
4 – Interrogatorio
5 – The end
6 – Juicio express
7 – Florilegio
8 – Champán
9 – Oración funesta
10 – Consulta
11 – Doble Incógnita
12 – Muerto de la Risa
13 – Fuera
14 – Túnel
Por fin

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Análisis

El recopilatorio juega con el miedo a la muerte, pero dándole la vuelta.
La muerte está omnipresente, pero no resulta pesada: se convierte en un motor de comedia. Ya sea muriéndose de risa en el teatro (Muerto de risa) o fallando su propio funeral (The End), la mirada sobre el final de la vida es ligera, burlona, irreverente. Este tratamiento desdramatiza la muerte y la hace más humana, más cercana.

Humor negro y absurdo para decir la verdad
La fuerza del recopilatorio reside en su capacidad para jugar con los paradoxos. Los diálogos son a menudo surrealistas pero suenan auténticos, porque revelan con precisión las absurdidades de nuestra sociedad (Juicio exprés, Por fin). Este humor negro nunca es gratuito: siempre destaca una hipocresía social, un conformismo, un miedo o una verdad oculta.

Personajes pintorescos, pero cercanos a nosotros
Los sketches muestran a personajes ordinarios en situaciones extraordinarias… o al revés. Una viuda en duelo descubre a otra viuda (Doble vida), dos desconocidos conversan frente a una tumba de animal sin mencionarlo directamente (Florilegio), un paciente asegura haber encerrado a la Muerte en su Fiat Uno (Consulta), una espectadora mata a su marido… antes de ofrecer champán a la policía que viene a constatar los hechos (Champán). Son figuras reconocibles, a menudo caricaturescas pero siempre creíbles, que encarnan la comedia humana frente a la fatalidad.

Formas variadas, unidad de tono
Aunque los sketches varían en forma y decorado (consulta médica, teatro, hospital, agencia de viajes, notaría…), conservan una unidad de tono. El estilo es ágil, los diálogos eficaces, el remate suele ser brusco o inesperado. El autor juega con los códigos del teatro cómico (equívocos, apariencias engañosas, giros, rupturas de tono), abordando temas filosóficos de forma ligera y accesible.

Temas transversales del recopilatorio

• La muerte y los ritos funerarios: Oración fúnebre, The End, Doble Incógnita, Florilegio, Túnel
• Lo absurdo y lo grotesco: Consulta, Muerto de risa, Fuera
• El mundo del teatro: Por fin, Muerto de risa, Doble Incógnita
• La sátira social: Justicia exprés, Champán, Esquela
• Las apariencias y los malentendidos: Doble Incógnita
• La soledad, el duelo, la memoria: Florilegio, Oración funesta, The End

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Memorias de una maleta es una recopilación de once sketches breves, todos basados en una situación sencilla, a menudo absurda, y casi siempre desencadenada por la presencia de una maleta. A veces llena, a veces vacía, a veces abandonada o simplemente simbólica, la maleta se convierte en el hilo conductor del conjunto, atravesando lugares, géneros y registros.

Cada uno de los sketches presenta a dos personajes, a menudo anónimos, en una situación de tránsito, de espera, de despedida o de incertidumbre existencial. Ya se trate de unas vacaciones, una salida de prisión, un suicidio asistido o el alquiler de un coche fúnebre, la maleta encarna lo que queda, lo que uno se lleva, lo que se abandona.

El tono oscila entre lo absurdo, el humor negro, la ternura poética, la parodia metafísica y una suave crítica al mundo moderno. El conjunto forma una galería de microficciones, a la vez autónomas y profundamente coherentes, unidas por un mismo universo: el de una humanidad frágil, lúcida y a menudo divertida frente a lo absurdo de lo cotidiano.

Lista de sketches

1. Falta de público
2. A plazos
3. En la hierba
4. Exceso de equipaje
5. Helados
6. Desesperado
7. Séptimo cielo
8. En el nombre del padre
9. Seguro contra pinchazos
10. Liberación
11. Adiós o a nada

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Análisis

La maleta como símbolo central
Objeto cotidiano por excelencia, la maleta se convierte aquí en una metáfora móvil y polisémica. Puede representar un equipaje real (de viaje, de prisión, de escena), una carga íntima o existencial, una huella del ausente (el muerto, el desaparecido, el espectador), un pretexto dramático o un simple accesorio teatral.
En algunos sketches, es literal (una maleta olvidada, alquilada, preparada). En otros, se vuelve puramente simbólica: es el peso del tiempo, el bagaje de la experiencia, el proyecto de morir o simplemente el accesorio vacío de una comedia sobre el final.

Un teatro del entre-dos
Los personajes del recopilatorio están casi siempre en tránsito. Esperan, se van, se preparan, sueñan con irse o regresan. A menudo están al borde del escenario, al borde de la vida, al borde del vacío. Son seres ordinarios enfrentados a situaciones que no lo son.

El estilo es minimalista: dos voces, poco decorado, una maleta, un diálogo. Pero detrás de esta aparente sencillez se esconde un teatro del vértigo, de la indecisión, del absurdo tranquilo, entre comedia humana y tragedia en miniatura.

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Los Rebeldes es una recopilación de diez sketches que narran, en filigrana, la historia de un grupo de antiguos amigos, unidos en otro tiempo por la música y hoy dispersos por la vida. En torno a un trío central —Fred, Max y Victor— gravitan varios personajes (Cecilia, Alicia, Tom…), que fueron en distintos momentos compañeros de camino, de amistad, de amor o simplemente pasajeros.

La escena de apertura (Entrada de emergencia) marca el tono: una búsqueda desviada, un malentendido cómico sobre la entrada y la salida de un concierto… del grupo Los Rebeldes. A lo largo de los sketches siguientes, asistimos a la desintegración del grupo, la dispersión de los individuos, las desilusiones, las heridas íntimas y los reencuentros, a veces dolorosos, a veces tiernos, casi siempre melancólicos.

Las últimas escenas —hasta llegar al epílogo alegórico de El laberinto— cierran este recorrido con una toma de conciencia agridulce: el fracaso no está en no haberse convertido en una estrella, sino en haber olvidado los sueños compartidos y la capacidad de reír juntos.

Lista de sketches
Entrada de emergencia
Desacuerdo
Salida
Futuro
Taxi
Propuesta de matrimonio
Emergencia
Los amigos
Regreso
Epílogo – El laberinto

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Análisis
Los sketches están construidos como fragmentos autónomos, pero que dialogan entre sí por resonancia. Algunos personajes reaparecen (Fred, Max, Cecilia, Victor, Alicia…), formando una red de relaciones cruzadas que, sin llegar nunca a ser lineal, teje una trama continua: una crónica del paso del tiempo.

La progresión sigue, sin decirlo, una forma de arco narrativo:

La esperanza (Entrada de emergencia, Desacuerdo)
Jóvenes músicos aún inmersos en sus sueños de escenario.

La dispersión (Partida, Futuro)
Algunos se van, otros se quedan; las elecciones se hacen.

Las consecuencias (Taxi, Petición, Urgencia)
La edad adulta, los compromisos, la enfermedad, las verdades no dichas.

Los balances (Los amigos, Regreso, El laberinto)
El duelo, la nostalgia, el perdón posible (o no), y la sensación de haber perdido algo esencial.

Temas dominantes

El paso del tiempo
→ Cada sketch es una variación sobre la memoria, las decisiones pasadas, las citas perdidas.

La amistad masculina
→ Rara vez tratada con tanta sutileza y ambivalencia. Oscila entre ternura, rivalidad, lealtad y abandono.

Los sueños de juventud / el desencanto adulto
→ El grupo de rock es el símbolo de ese sueño colectivo, roto pero aún recordado con ternura.

La pareja y sus variantes
→ Alicia y Max, Victor y Cecilia, Fred y sus amores fugaces… El amor aquí nunca se idealiza, sino que se ancla en la realidad, y siempre es frágil.

La pérdida: del amigo, del sueño, de la intensidad
→ La muerte de Victor actúa como desencadenante de una mirada hacia uno mismo, hacia los demás, hacia lo vivido… o no.

Un estilo entre el humor y la melancolía
La seña de identidad del conjunto es el sutil equilibrio entre la comedia ligera y la gravedad existencial. Se ríe a menudo (y a veces con suavidad), pero la risa apenas oculta la amargura, las dudas, los dolores. Hay algo de Rohmer en estos personajes que hablan mucho, como para ahuyentar la angustia, o de Beckett en El laberinto final, pero sin caer nunca en la desesperación.

Una obra sobre la fidelidad — a uno mismo, a los demás, a los propios sueños
Los Rebeldes no es solo una recopilación sobre un grupo efímero. Es una exploración sensible de lo que significa “seguir siendo fiel”:

• Fiel a los amigos (aunque se alejen)
• Fiel a los sueños (aunque no se cumplan)
• Fiel a la idea de que algo valioso ocurrió, aunque ya haya terminado

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Diez escenas breves en torno a una barra, donde la humanidad se contempla a través de una taza de café.
La Barra es una recopilación de diez sketches breves pero intensos, que transcurren todos en el mismo decorado familiar y simbólico: un bar. Es alrededor de la barra, en unas pocas mesas o frente a un café demasiado fuerte o ya frío, donde los personajes —principalmente mujeres— se cruzan para compartir, a retazos, sus desilusiones, esperanzas, dolores o recuerdos.
Cada sketch es autónomo, pero todos están unidos por una misma atmósfera: un realismo teñido de absurdo, una ternura velada por el sarcasmo, y una profunda humanidad. El bar se convierte en un espacio de confidencias involuntarias, de choques generacionales, de soledades compartidas.

Lista de sketches
Noche de poesía
Ganas
Las palomas
Aprobado raspado
Entrevista de trabajo
Friday wear
El miedo a ganar
El coxis
Como una vieja película
Una bella muerte

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Temas recurrentes

La condición femenina: la mayoría de los diálogos presentan a mujeres enfrentadas a su edad, su trabajo, sus sueños de escritura, su situación social o sentimental.
El trabajo: visto como rutina, trampa, ilusión o ciclo sin fin. Desde entrevistas de trabajo absurdas hasta una jubilación vacía de sentido, es uno de los hilos conductores de la recopilación.
La muerte: ya sea evocada con ironía (Una muerte bonita), a través de los productos que se venden (Entrevista de trabajo), o por las urnas que se fabrican sin saberlo (Como una película antigua), siempre está presente, nunca patética, a menudo burlesca.
El paso del tiempo: entre recuerdos de infancia, un árbol testigo de los años (El coxis), nostalgia velada (Aprobado raspado), o pérdida de referencias (Como una película antigua), los personajes suelen mirar su pasado con melancolía o amargura.
La vida cotidiana reinterpretada: jugar a la lotería se convierte en una reflexión sobre la felicidad (El miedo a ganar), un sujetador en una herramienta política (Viernes informal), una velada poética en un error de lectura (Noche de poesía).

Tono y estilo

El estilo de Jean-Pierre Martinez se reconoce por su capacidad para mezclar una ligereza aparente con una profundidad real, en un lenguaje oral, fluido, contemporáneo, a menudo salpicado de juegos de palabras y remates irónicos.
Los diálogos suenan auténticos, a veces divertidos, a veces crueles, pero siempre certeros. Cada sketch es un concentrado de vida, lucidez y teatro cotidiano, con un toque de filosofía de barra… en el mejor sentido de la expresión.

Para la escena

Estos sketches, fáciles de montar, están concebidos para dos actrices (a veces tres), en un decorado minimalista. Pueden representarse en secuencia como un espectáculo de sketches, o de forma independiente en una velada temática, una lectura pública o un taller teatral.

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Escenas callejeras reúne una serie de sketches breves, tallados como instantáneas callejeras, donde el humor se mezcla con lo absurdo, lo burlesco con lo trágico, y la lucidez con la fantasía. En una línea a la vez popular y sutilmente filosófica, Jean-Pierre Martinez capta la voz de los márgenes, los choques entre clases sociales, los encuentros improbables sobre el asfalto de una ciudad imaginaria… pero tremendamente familiar.

Estos sketches —para dos, a veces tres personajes— se basan en diálogos ágiles, desfasados, a menudo divertidos, siempre reveladores de una grieta en la sociedad, en el lenguaje o en la identidad misma de quienes hablan. Como en una forma moderna de commedia dell’arte social, cada personaje lleva una máscara (el sintecho, el banquero, la vidente, el hombre invisible…), pero la deja resquebrajarse en apenas unos minutos.

Cada sketch puede representarse de forma independiente, en cualquier orden, como una pieza única. Pero el conjunto también conforma un cuadro coherente: un teatro de calle donde el asfalto es al mismo tiempo escenario, camerino y campo de batalla entre lo íntimo y lo social, lo visible y lo invisible, el humor y la crudeza de la realidad.
La paleta es amplia: desde el humor verbal (El precio justo, La apuesta de Pascal) hasta el absurdo metafísico (Una sombra de la calle), desde el burlesco de situación (A escobazos, Un buen escobazo) hasta la sátira social mordaz (Un buen número, En la calle)…

Lista de sketches

1. Al final de la calle
2. Planes de carrera
3. La calle es de todos
4. Sobre ruedas
5. El precio justo
6. El hombre de la calle
7. El número correcto
8. Segunda oportunidad
9. En la calle
10. La manifestación para nadie
11. ¡A barrer!
12. La apuesta de Pascal
13. Un buen barrido
14. Una sombra en la calle

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Temas recurrentes

– La exclusión y la precariedad, tratadas a menudo con humor negro pero sin caer en el miserabilismo.
– Las relaciones de poder, invertidas, ridiculizadas o desviadas.
– La comunicación imposible, con sus malentendidos, silencios y tintes de absurdo.
– La calle como teatro de los paradojas sociales: lugar de tránsito, de abandono, de encuentros imprevistos.
– La invisibilidad social —metafórica o literal— de los marginados.
– El trabajo, con sus abusos, absurdos y subversiones cómicas.
– La creencia, el destino y el azar, abordados a través de la videncia, la lotería o la apuesta pascaliana.

Reparto y puesta en escena
2 a 3 personajes por sketch
Reparto mixto y flexible (personajes que pueden ser interpretados por hombres o mujeres, e incluso por adultos en el papel de niños)
Duración media de un sketch: 5 a 10 minutos
Ideal para: espectáculo coral con cambios rápidos de vestuario, intervenciones en el espacio público, talleres de teatro (escuelas, centros comunitarios, conservatorios), formatos breves en festivales o como primera parte.

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En este recopilatorio de quince escenas breves, Jean-Pierre Martinez nos lleva entre bastidores del mundo del espectáculo con un humor a la vez ácido, tierno y lúcido. Actores desocupados, agentes saturados, directores ausentes, figurantes decepcionados, espectadores apáticos e incluso inteligencias artificiales del futuro… Todos los personajes encarnan, a su manera, las contradicciones, esperanzas y absurdos del oficio de actor.

Entre ensayos fallidos, castings absurdos, tomas interminables y falsos saludos finales, cada sketch ilumina una faceta poco conocida de quienes viven a la sombra de los focos. El teatro aparece aquí como refugio… y como espejo aumentado de nuestra sociedad.

Lista de sketches
1 – Ganarse la vida
2 – Un beso de cine
3 – Reparto de papeles
4 – Dirección de actores
5 – Cadáver exquisito
6 – Secretos de estrellas
7 – Muerto de miedo
8 – Los extras
9 – Venganza
10 – Saludo final
11 – ¡Silencio, se rueda!
12 – Una cara de asesino
13 – Versión original
14 – ¿Me estás hablando a mí?
15 – Claqueta final

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Análisis temático y dramatúrgico

Un homenaje irónico a los oficios del espectáculo
A través de estos sketches, Martinez rinde homenaje al teatro y al cine, pero con mordacidad. El artista no es idealizado: a menudo está lleno de dudas, ridículo o inutilidad. Sin embargo, esta autocrítica constante revela también el profundo amor del autor por esta “noble profesión”.

Una sátira del sistema cultural
Los diálogos denuncian, con humor, los fallos del ecosistema cultural francés: subvenciones dudosas, castings poco transparentes, la dificultad de abrirse paso sin enchufe… Una crítica implícita al amiguismo y a la superficialidad del mundo artístico.

El arte como espejo de la condición humana
El actor refleja al ser humano corriente: lleno de dudas, sediento de reconocimiento, temeroso del fracaso o del olvido. Algunas escenas (Muerte de miedo, Última toma) rozan lo filosófico, evocando el paso del tiempo, la muerte, o la desaparición progresiva del artista tras su personaje.

Teatro dentro del teatro
La mise en abyme es constante: los actores se interpretan a sí mismos o a personajes que representan otros personajes (¿Me estás hablando a mí?, ¡Silencio, se rueda!, Cadáver exquisito…). Todo refuerza la confusión entre realidad y ficción, entre intérprete y papel.

Humor de situación y repetición
El estilo de Martinez se apoya en diálogos ágiles, ritmo sostenido y una mecánica cómica bien engrasada: situaciones absurdas, malentendidos, falsas improvisaciones… Un tono entre el vodevil clásico y el humor contemporáneo tipo Raymond Devos o Woody Allen.

¿Para representar… o para reflexionar?
Cada escena es autónoma, perfecta tanto para ser representada como leída. Este recopilatorio se puede ver como una obra escénica o como un ensayo satírico sobre el teatro y sus bastidores. Ideal para talleres teatrales, grupos amateur o compañías que busquen textos cortos con potencial cómico y crítico.

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La exaltante epopeya de la vida en pareja
Ella y Él es una recopilación de 16 sketches dialogados que retratan a una pareja contemporánea, sin nombres ni apellidos, en una serie de cara a cara a veces cómicos, a veces melancólicos, a menudo impregnados de un humor ácido o absurdo. Cada sketch es autónomo, pero en conjunto componen una crónica conyugal a la vez íntima y universal, que recorre el día a día de una pareja a través de sus rituales, frustraciones, ilusiones y reflejos de supervivencia.

Los temas abordados van desde un fallo en la televisión hasta una luna de miel de bajo coste, del deseo de cambiar los muebles a la desesperación ante el mal tiempo, de las discusiones sobre una obra de teatro al primer desamor de su hija. La pareja atraviesa también cuestiones existenciales (muerte, fidelidad, envejecimiento, soledad) con una distancia burlona, una ternura contenida, y sobre todo un diálogo permanente, aunque muchas veces roza el diálogo de sordos.

La recopilación funciona como una sucesión de microescenas para dos personajes, en un estilo teatral depurado: sin acotaciones complejas, con escenografía mínima o implícita, diálogos ágiles, rítmicos, elípticos, siempre en tiempo presente, con un gusto asumido por el giro final. Esta estructura en mosaico permite una gran libertad formal, al tiempo que dibuja, en negativo, el itinerario emocional de una pareja corriente, enfrentada a las pequeñas angustias de la vida moderna.

Lista de sketches
Entrada de los artistas
1 – Noche de bodas
2 – El tiempo de las cerezas
3 – Avería de tele
4 – Cuarentena
5 – Reencuentro
6 – ¿Carpaccio o Bacon?
7 – Desaparición
8 – El mundo del deporte
9 – ¿A dónde va uno cuando ha muerto?
10 – La temporada de lluvias
11 – Carnicería
12 – Un par de viejos
13 – Pesadilla
14 – Los muebles
Salida de emergencia

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Dramedias es una recopilación de seis sketches que exploran, cada uno a su manera, los límites entre la comedia y el drama, la frontera entre la ficción y la realidad, y la conciencia de uno mismo en el juego social y teatral. Estas piezas suelen presentar a personajes en busca de sentido, enfrentados a un mundo o a un entorno que vacila, se vacía o se vuelve en su contra.
A lo largo del camino nos encontramos con: autores en crisis creativa, amantes atrapados en la mentira, desconocidos en casas desconocidas, policías ficticios en plena autopsia metafísica…
Cada sketch ofrece un giro inesperado, una revelación o un colapso del decorado, tanto en sentido literal como figurado.

Lista de sketches

1. Fatal cómico
2. No es un drama
3. A puerta cerrada
4. Autor anónimo
5. Cambio de decorado
6. Escena del crimen

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Aquellos textos los ofrece gratuitamente el autor para la lectura. Sin embargo cualquier representación pública, sea profesional o aficionada (incluso gratuita), debe ser autorizada por la Sociedad de Autores encargada de percibir los derechos del autor en el país de representación de la obra. En España SGAE, en Argentina ARGENTORES, en Uruguay AGADU, en México SOGEM.

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Análisis temático

1. El desmoronamiento de la realidad y del decorado
   Varios sketches juegan con el decorado como símbolo de la identidad y del hogar:

• En Fatal cómico, el autor busca cambiar de registro, es decir, de decorado interior.
• En Autor anónimo, la pareja abandona una casa llena de recuerdos… pero se lleva consigo otra historia.
• En Cambio de decorado, un robo se convierte en una mudanza involuntaria de su propio pasado.
  La casa, en esta recopilación, es a la vez un espacio íntimo, una memoria y una ficción escenográfica.

2. La identidad flotante de los personajes
   Todos los personajes parecen estar en busca de su papel: el autor cómico agotado, el hijo de carnicero disfrazado de prometido vegano, las parejas que ya no saben dónde viven, los inspectores de ficción que descubren que están muertos…
   Hay una constante incertidumbre sobre quiénes somos, qué hacemos aquí y a qué historia pertenecemos.
3. Teatro dentro del teatro
   La recopilación está atravesada por juegos de mise en abyme:
   Escena del crimen es una investigación sobre una obra fallida interpretada por personajes olvidados.
   Autor anónimo evoca una obra sin autor y un manuscrito encontrado.
   Fatal cómico es una reflexión sobre la dificultad de hacer reír… y el riesgo de dejar de querer hacerlo.
   Estos juegos de espejos crean un efecto vertiginoso, a menudo cómico, a veces melancólico, y siempre inteligente.
4. El humor al borde del drama
   La recopilación cultiva una estética del “drama que no lo es” – como lo sugiere el título. Cada sketch roza temas graves (depresión, muerte, olvido, impostura), pero los trata con una distancia cómica, a veces absurda, que desactiva la angustia ridiculizándola.
   Ese es todo el arte del Dramedias una sutil mezcla de tonos, donde lo trágico asoma pero nunca llega a imponerse del todo.

Estructura y progresión de la recopilación
La recopilación es progresiva: comienza con la crisis de creación (Fatal cómico), pasa por la crisis de identidad en la pareja (No es un drama), desemboca en una pérdida generalizada de referencias (A puerta cerrada), luego explora la transmisión fantasma de un relato olvidado (Autor anónimo), y finalmente cierra el círculo en el absurdo (Escena del crimen), terminando con la desaparición misma del teatro.
Hay un crescendo metafísico, que comienza en la vida cotidiana y acaba cuestionando el propio teatro.

Dramedias plantea qué queda de una vida cuando se la cuenta, qué queda de un espectáculo cuando cae el telón, y qué queda de un personaje… cuando descubre que es ficticio.
Es un homenaje al teatro, en lo que tiene de más frágil, pero también de más profundo.

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¡Demasiado es demasiado! es una recopilación de quince sketches breves en los que dos personajes, a menudo intercambiables, debaten, se enfrentan, se desvían o se pierden en situaciones a la vez cotidianas y absurdas.
Cada escena parte de un exceso —demasiado pronto, demasiado ocupado, demasiado radical, demasiado bueno, etc.— y explora con humor, ironía o melancolía lo que significa vivir en un mundo saturado de normas, contradicciones y paradojas.

Estos diálogos a dos voces, a veces cargados de ternura, a veces mordaces, juegan con el lenguaje, los malentendidos y los desfases en la percepción.
Ya sea un actor que llega tarde a una audición, un jubilado agobiado, un candidato al paraíso o una pareja desencantada en un chalé rodeado por la ciudad, todos se enfrentan al suave absurdo de la existencia contemporánea.

Entre comedia de lenguaje, crítica social, juegos de palabras y reflexiones metafísicas, Demasiado es demasiado compone un retrato en mosaico de nuestra época, divertido, certero y, a menudo, conmovedor.

Lista de sketches
1 – Demasiado pronto
2 – Demasiado ocupado
3 – Demasiado radical
4 – Demasiado bueno
5 – Demasiado rico
6 – Demasiado cortés
7 – Demasiado corta
8 – Demasiado rápido
9 – Demasiado agotador
10 – Demasiado tiempo
11 – Demasiado lento
12 – Demasiado centrista
13 – Demasiado estático
14 – Demasiado es demasiado
15 – Demasiado tarde

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Análisis temático

El exceso y sus límites: Cada sketch desarrolla a su manera la idea del “demasiado” —demasiado pronto, demasiado bueno, demasiado lento, demasiado centrista…— como punto de partida de un vuelco, cómico o trágico. Estos “demasiado” actúan como espejos deformantes del mundo contemporáneo.

El paso del tiempo: Desde Demasiado pronto hasta Demasiado tarde, pasando por Demasiado tiempo o Demasiado ocupado, la recopilación explora la relación angustiada o nostálgica con el tiempo, con la urgencia o con la inmovilidad.

La identidad en crisis: Los personajes ya no saben muy bien quiénes son: jóvenes o viejos, de izquierdas o de derechas, creyentes o escépticos. Buscan situarse en un mundo cambiante, sin llegar nunca a encontrar realmente su lugar.

El teatro y la representación: Algunos sketches como Demasiado pronto, Demasiado tarde o Demasiado estático incluyen reflexiones metateatrales que difuminan las fronteras entre actores y personajes, entre el juego y la realidad.

El lenguaje como campo de batalla: El humor verbal está omnipresente. El sketch Demasiado es demasiado es el ejemplo más claro, pero toda la recopilación rebosa de pleonasmos, deducciones absurdas, malentendidos y verborreas tan cultas como grotescas.

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Este recopilatorio propone 12 sketches que combinan absurdo, humor negro, sátira social y reflexiones existenciales con un tono ligero y accesible.
Cada escena presenta a dos o tres personajes inmersos en una situación cotidiana que poco a poco se desborda hacia lo extraño, lo insólito o lo metafísico.

Ya se trate de conversaciones sobre la muerte, la identidad, los extraterrestres o los perros que hablan, estos sketches exploran con humor la duda, la soledad, el absurdo de las convenciones y la necesidad de comprenderse —o de reconocerse— en un mundo en constante cambio.

Lista de sketches
1 – La fiesta de los muertos
2 – La trampa
3 – Una ratonera
4 – El gato y el ratón
5 – El oro y la plata
6 – Desaparición
7 – Evasión
8 – ¿Qué tal?
9 – Autenticación
10 – Zoquetes
11 – El mapa
12 – Las primaveras

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Análisis

Estilo y tono
El estilo es minimalista, preciso y se basa esencialmente en el diálogo.
Las réplicas son a menudo breves, rítmicas y se apoyan en malentendidos, desplazamientos de sentido o giros lógicos inesperados.
Se percibe la herencia del teatro del absurdo (Beckett, Ionesco), combinada con un humor contemporáneo, a veces tierno, a veces mordaz.

El tono oscila entre:

• Comedia de lenguaje (Autenticación, ¿Qué tal?)
• Poesía suave y filosófica (Las primaveras, El mapa)
• Sátira social o existencial (El oro y la plata, Evasión, Zoquetes)
• Humor negro o ácido (La fiesta de los muertos, La trampa, Una ratonera)

Temas recurrentes

• La muerte y lo que viene después: a menudo tratada con ironía o ternura (La fiesta de los muertos, Evasión)
• La identidad y la duda sobre uno mismo: en el centro de sketches como Autenticación, El mapa o Desaparición
• El lenguaje y su absurdo: cómo las palabras ocultan o revelan el vacío (¿Qué tal?, Zoquetes)
• La necesidad de referentes: temporales, espaciales o existenciales (Las primaveras, El mapa, Desaparición)
• La soledad disfrazada de diálogo: cada encuentro es un intento de ser escuchado o comprendido
• El deslizamiento de lo real hacia lo absurdo: una firma dramática del recopilatorio, que desconcierta y divierte a la vez

Personajes y dispositivos escénicos
Los personajes suelen ser anónimos, intercambiables, arquetípicos (el paseante, el vagabundo, el funcionario, el prisionero…), lo que refuerza la universalidad de las situaciones.
La puesta en escena es depurada, con una escenografía reducida a lo esencial para centrar la atención en la palabra y lo no dicho.
Los dúos se construyen casi siempre sobre una tensión cómica: uno cree, el otro duda; uno afirma, el otro cuestiona; uno actúa, el otro sufre las consecuencias.

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Sin ser filósofos, y sin tumbarnos en el diván de un psicoanalista, en nuestros ratos perdidos o durante las noches de insomnio, todos nos preguntamos por el sentido de la vida. Al menos, por el sentido de la nuestra.
Nos planteamos pequeñas preguntas sin grandes respuestas. O incluso grandes preguntas sin el más mínimo comienzo de respuesta.
A no ser que la rutina diaria descarrile de repente, y nos precipite, con vértigo, al borde del abismo insondable del sentido.
Entonces, un fondo turbulento puede emerger a la superficie y dejar entrever, entre las olas, como un monstruo marino, un “sentido prohibido”… que constituye la esencia tragi-cósmica de nuestras existencias ordinarias.
Una inmersión cómica en las profundidades de nuestras vidas superficiales…

Lista de sketches
Sin título
Autoestop
Diván
Las horas pequeñas
Salas oscuras
Érase una última vez
Definición del amor (por lo que no es)
El deleite del aburrimiento
En el alambre
La limpieza
Como antes
El sustituto
Hablar del buen tiempo
Nuestro padre que estás en nosotros
Hacer caer la nieve
Medio Deseos a la Nación
Noche de diapositivas

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Análisis temático

El recopilatorio Como un pez en el aire reúne 17 textos breves que oscilan entre monólogos interiores, confesiones existenciales, crónicas absurdas, sátira social y relatos poéticos.
Cada uno ofrece una variación en torno al tema de la identidad, a través de la experiencia del tiempo, del desplazamiento y de la mirada sobre uno mismo y sobre el mundo:

• El paso del tiempo: reflexiones sobre la erosión de los recuerdos, el fracaso de las ambiciones, la nostalgia teñida de ironía.
• La dificultad de ser: absurdo de la existencia, sensación de extrañeza ante el mundo.
• La búsqueda de identidad: confrontación entre las aspiraciones iniciales y lo que uno acaba siendo.
• El exilio: real (geográfico) o simbólico (la escritura como patria).
• El humor como arma: reírse de uno mismo, reír frente a la desolación, practicar la autoderisión.
• El desastre colectivo: sociedad de consumo, ilusión del progreso, absurdo de las ideologías.

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Breves del tiempo perdido es una recopilación de sketches breves y filosóficos que oscilan entre lo absurdo, la melancolía y el humor existencial.
Exploran el sentido de la vida, de la memoria, de la repetición, del tiempo, del amor… e incluso de la propia humanidad. En sus páginas aparecen arqueólogos del futuro, transeúntes perdidos en el bosque, robots con lemas republicanos, amantes olvidados, e incluso un agente inmobiliario interestelar que intenta revender la Tierra.

Estos sketches ofrecen una serie de escenas, a veces muy minimalistas, a menudo simbólicas, y siempre abiertas a una doble o triple lectura.
Es un teatro del entre-dos: entre la risa y el vértigo, la lucidez y la poesía, el fin del mundo y un nuevo comienzo. El tono es falsamente ligero, como si el mundo fuera a detenerse… o a empezar de nuevo en cualquier momento.

Lista de sketches
Despierto
Maniobras de aproximación
Promesas de amor
Autopista
Diferencia horaria
Partida de pesca
Pausa
Exceso de lentitud
Fuera de temporada
Frente a frente
Memoria
Futuro
Recuerdos y proyectos
Telón

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Breves de escena es una recopilación de sketches cortos para dos personajes, escritos para el escenario con un estilo depurado, ágil y muy eficaz. Cada sketch pone en relieve un intercambio minimalista, a menudo absurdo, a veces poético, pero siempre profundamente humano.
El tono oscila entre el humor ligero, la ironía suave y la reflexión existencial, en la línea de un teatro del instante, a medio camino entre Beckett, Dubillard o Devos, aunque con un sabor marcadamente contemporáneo.

El recopilatorio se compone de escenas autónomas, concebidas para ser representadas en dúo, cuyos diálogos se apoyan con frecuencia en:
– malentendidos o equívocos,
– puestas en abismo sobre el propio teatro,
– observaciones del día a día o de los entresijos del oficio de actor,
– variaciones en torno al lenguaje, la memoria, la espera o la identidad.

Lista de sketches
1 – Una entrada espectacular
2 – Incógnito
3 – Donde hay humo, hay fuego
4 – Una cara de gilipollas
5 – Fama
6 – Muerto por el teatro
7 – Un rinconcito de paraguas
8 – El color de un beso
9 – Polígloto
10 – Ruido de fondo
11 – No huele a rosas
12 – Lo que pasa
13 – La mano en el bolsillo
14 – Por supuesto
15 – ¡Fuego!
16 – Una pesca milagrosa
17 – El comediante a palos
18 – Luna llena
19 – Retraso del correo
20 – Peces rojos
21 – El agujero del apuntador
22 – Camerinos
23 – Función matinal
24 – No esperar nada
25 – El título de la película
26 – La gran familia del teatro
27 – Curso dramático
28 – El final

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Análisis temático

Teatro dentro del teatro
Muchos sketches juegan con la frontera entre el escenario y el patio de butacas, como Lo que pasa, El agujero del apuntador, Una pesca milagrosa o Camerinos. Interrogan los códigos del espectáculo, la ilusión, el público o el lugar del actor.

Humor de equívocos y juegos de lenguaje
El humor se basa a menudo en diálogos absurdos o malentendidos semánticos, como en El título de la película, Peces rojos o No huele a rosas.
Estos sketches explotan con maestría los deslizamientos de sentido, las confusiones verbales y las repeticiones lúdicas.

Filosofía de la nada y de lo mínimo
A través de situaciones aparentemente vacías, Martinez dice mucho. No esperar nada, Ruido de fondo o Luna llena son reflexiones tan cómicas como profundas sobre el tiempo, el silencio, el lenguaje y la espera.

Identidad, vocación y trayectoria
Algunos sketches, como El comediante a palos, Función matinal o Curso dramático, abordan con humor los dilemas del actor: la transmisión familiar, los comienzos en la profesión, las frustraciones o las desilusiones. Se puede leer en ellos una crítica tierna pero lúcida del mundo del espectáculo.

Humor negro y dulce absurdo
Sketches como Retraso del correo o La mano en el bolsillo coquetean con temas más oscuros (muerte, robo, mentira), pero conservan un tono ligero y desfasado, característico del estilo de Martinez.

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Aviso de paso es una recopilación de sketches breves, a menudo en forma de dúo, todos situados en un portal de edificio, alrededor de los buzones o de los cubos de basura, esos objetos cotidianos convertidos en puntos de referencia poéticos, absurdos o cómicos de un teatro de lo cotidiano.
Cada escena presenta a personajes de perfiles contrastados —vecinos, carteros, inquilinos, personas sin hogar, dentistas, exorcistas o desconocidos— enfrentados a una situación banal que pronto se descontrola.
Ya sea para recibir un paquete sospechoso, discutir por un código de acceso, leer una carta de amor llegada con treinta años de retraso o bajar la basura con un cadáver dentro, cada sketch subvierte la realidad con una mezcla de humor mordaz, sátira social, comedia de situación, e incluso melancolía o filosofía de barra.

Lista de sketches

1. Código de acceso
2. Cartas de insultos
3. Los trastos viejos
4. El premio mayor
5. Diabólico
6. Paquete bomba
7. Mala dirección
8. Invitación
9. Carta de amor
10. Ocupante ilegal
11. Venganza
12. Aviso de paso

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Temas recurrentes

Teatro de cercanía: un solo decorado, mil rostros
El portal del edificio, espacio liminal entre el interior y el exterior, entre lo público y lo privado, se convierte aquí en un teatro de observación social, donde se cruzan soledades, neurosis, fantasías y malentendidos.
Todo ocurre en ese lugar de paso, un espacio aparentemente anodino donde lo extraordinario irrumpe. Hay muy poca acción, pero muchísima interacción.

Lenguaje vivo y diálogos afilados
El estilo de Jean-Pierre Martinez se basa en una oralidad fluida, en la que el humor lingüístico desempeña un papel esencial: réplicas absurdas o desfasadas, diálogos que escalan lógicamente (inversiones, giros, desplazamientos de sentido), autoderisión, humor negro, mala fe y mala conciencia, un humor a menudo frío, más cruel que tierno.

Temas universales tratados con distancia e ironía
Se abordan obsesiones muy contemporáneas: soledad urbana, miedo al otro / paranoia ligera, hipocresía social, precariedad, pérdida de referentes (familiares, laborales, morales), muerte, herencia, cartas que nunca llegan, apariencias engañosas, absurdos administrativos y lógica kafkiana, el deseo de transparencia o de vigilancia mutua.
Cada tema se trata con ligereza, ironía o distancia, a menudo a través de una situación trivial que bascula hacia lo absurdo o lo inquietante.

Un espejo de nuestra frágil humanidad
Aviso de paso actúa como un caleidoscopio de las relaciones humanas, un inventario a veces cruel pero divertido de nuestras actitudes frente a:
— el otro (el vecino, el ocupa, el cartero, el desconocido),
— uno mismo (el pasado, el arrepentimiento, la memoria, la culpa),
— la sociedad (justicia, impuestos, administración, vivienda).
Es también un teatro de las apariencias, donde cada uno representa un papel ante los demás —y, a veces, ante sí mismo. La risa nace tanto del desfase como de lo reconocible, entre lo grotesco y lo real.

Un final con forma de fuga filosófica
El último sketch, Aviso de paso, corona el libro con una nota poética y absurda, casi musical. El cartero se convierte en mensajero de cultura en un mundo donde ya no hay cartas ni comunicación.
Una metáfora conmovedora sobre lo que queda por transmitir cuando todo parece desvanecerse: las letras, las notas, las palabras…

Aviso de paso es una recopilación divertida, sutil y a veces cruel, que hace reír mientras invita a reflexionar, gracias a la precisión de sus diálogos, la fuerza de sus situaciones y la riqueza de sus subtextos.
Un teatro en miniatura con aires de comedia humana, donde cada sketch es una ventana entreabierta a nuestras vidas absurdas y nuestras fragilidades contemporáneas.

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Asesinos de bromas es una colección de sketches humorísticos breves centrados en la figura del asesino a sueldo, reinterpretada desde una perspectiva absurda, mordaz y profundamente humana.
Cada sketch presenta un dúo (a menudo en un espacio cerrado, alrededor de una mesa) y juega con los códigos del cine negro, del thriller y de la comedia de costumbres, para ofrecer una mirada insólita sobre la muerte, la moral, la pareja, la sociedad… y, sobre todo, sobre la risa.
A lo largo de 12 variaciones sobre el mismo tema, el recopilatorio explora con gran destreza las paradojas del oficio de asesino a sueldo y lo que este revela sobre la banalidad del mal, el peso de lo cotidiano y las pequeñas neurosis de cada uno.

Lista de sketches
Contrato
Bloody Mary
Regalo
Sindicalismo
Elogio fúnebre
El salvador
Batalla
Mala suerte
El Día de los Inocentes
Memorias
Lola
Firmas

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Temas recurrentes

La muerte banalizada: Ya sea encargada, soñada, evitada o pospuesta, la muerte se convierte aquí en una herramienta dramática al servicio de la comedia.
El asesino como espejo: Lejos del cliché hollywoodense, el asesino a sueldo se presenta como un empleado cualquiera, a menudo saturado, a veces sensible, pero siempre humano.
La pareja: A menudo en el centro de la acción, la pareja se convierte en un campo de batalla cotidiano, donde las frustraciones desembocan en fantasías de eliminación… a veces literales.
Las apariencias engañosas: Muchos personajes llevan una doble vida, una máscara o una identidad secreta. El juego entre lo que se muestra y lo que se revela alimenta tanto la tensión como el humor.
La escritura y la memoria: Los sketches Memorias y Firmas ofrecen una reflexión en espejo sobre el relato de uno mismo, y cierran la recopilación con una nota elegantemente metateatral.

Asesinos de bromas es una recopilación cruelmente divertida y divertidamente cruel. A través de la figura idealizada del asesino a sueldo, Jean-Pierre Martinez disecciona con deleite las pequeñas cobardías, las frustraciones reprimidas, las grietas y la dulce locura del ser humano moderno. Es un caleidoscopio de la condición humana, tan universal como íntimo, que siempre encuentra una pirueta para hacer reír… incluso cuando la muerte acecha.

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En un espacio indefinido que puede ser un jardín, una isla, una casa o un mundo en ruinas, Albán y Eva recrean el mito originario de la humanidad, no para fundar una civilización gloriosa, sino para comentar su fracaso, sus excesos y sus absurdos — mientras intentan amarse y convivir.

Cada sketch es autónomo, pero juntos tejen un fresco a dos voces, marcado por el humor, la poesía y la desilusión. Un recorrido agridulce por la condición humana, visto a través del prisma de una pareja que podría ser la primera o la última.

Recopilación de sketches de Jean-Pierre Martinez

Lista de sketches
Retoños
Tres
Cara a cara
Carne
Secreto
De improviso
Coartada
Relax
Cero
Atmósfera
Viejos
Permanencia
Final

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1. Una comedia existencial y metafísica
Albán y Eva evocan los dúos absurdos del teatro del absurdo (Beckett, Ionesco), pero se inscriben en una tradición más popular, accesible y contemporánea. La pareja no busca tanto evolucionar como mantenerse unida frente al vacío, en una serie de diálogos tan divertidos como profundos, y en ocasiones escalofriantes. La cuestión de la existencia, del sentido de la vida y del legado humano está siempre presente.

2. Una pareja como espejo de la humanidad
Albán y Eva no son solo un hombre y una mujer: son todas las parejas, todos los seres humanos, reunidos en estas figuras universales. Los seguimos:

• en el comienzo (Retoños, Tres)
• en el día a día (Réplica, Coartada)
• en la procreación (Tres, Cero)
• en el conflicto conyugal (Coartada)
• en el fracaso ecológico (Relax, Atmósfera, Final)
• hasta la conciencia de su desaparición (Viejos, Permanencia, Final)

Encarnan la condición humana en toda su fragilidad, su comicidad y su obstinación por seguir adelante pese a todo.

3. Humor, poesía y vértigo
El libro juega con brillantez con los géneros:

• humor negro (Cero, Carne)
• vodevil conyugal (Coartada)
• sátira social (Secreto)
• absurdo filosófico (Cara a cara, Tres, Permanencia)
• poético melancólico (Viejos, Final)

El estilo es muy dialogado, a menudo ágil, a veces punzante, siempre fluido. Algunos sketches juegan con el desfase del lenguaje o con la desnudez radical (Viejos, Permanencia), hasta rozar la poesía dramática.

4. El ciclo del mundo: un bucle cerrado
El conjunto parece cerrar un ciclo cósmico. Comienza con la tentación de engendrar a la humanidad (Rechazos)… y termina con la extinción final (Terminal).
En medio, el anuncio de un nacimiento (Tres) resuena como un eco frágil, un nuevo inicio ambiguo.
El sketch Permanencia funciona casi como un paréntesis suspendido, un espacio entre dos tiempos, donde la pareja queda congelada en la eternidad.

Albán y Eva es a la vez una comedia existencial, una tragicomedia universal, una reflexión dulce y ácida sobre el ser humano, la pareja y el mundo. Es un conjunto de gran coherencia pese a la diversidad de formas y tonos, que puede leerse como un teatro de bolsillo, pero también como una crónica filosófica a dos voces.
Una obra divertida, poética, incómoda, a veces conmovedora, siempre humana. Un teatro minimalista pero profundo, que deja huella — como una manzana compartida al borde de la extinción.

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A corazón abierto es una recopilación de diálogos breves entre dos o tres personajes, todos situados en un mismo bar, frente a un hospital. Estas escenas mezclan humor negro, ternura, absurdo y emoción, en torno a un tema central: el corazón — en su sentido médico, sentimental, simbólico o metafórico.

A través de conversaciones a menudo inesperadas, los clientes se confiesan, se enamoran, se separan, se reencuentran, o esperan un milagro… El dueño del bar, figura tanto desencantada como benevolente, atraviesa los sketches como un hilo conductor, testigo silencioso o cómplice de confidencias. Los personajes vienen en busca de un café, un consuelo… o un sentido para sus vidas.

La recopilación forma un ciclo dramático coherente, con motivos recurrentes: trasplante de corazón, donación de órganos, ruptura amorosa, reencuentros improbables, platos o bebidas extrañas, y esa calle peligrosa como metáfora de la existencia.

Bajo un tono ligero o mordaz, A corazón abierto plantea con sutileza preguntas sobre nuestros afectos, nuestras decisiones y lo que significa dar o guardar el corazón — literal o simbólicamente.

Lista de sketches
Corazón disponible
Corazón sensible
Un peso en el corazón
Corazón de buey
Don del corazón
Dolor de corazón
Latidos del corazón
Un corazón para dos
El corazón en la mano
De buen corazón
Un corazón nuevo
Corazones en coro

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